被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的很精彩了，一波三折，把我看进去了，而且很剧本杀，虽然小成本，但是很惊喜！
陈凯歌的部分主要问题在于事多，在已经严重不连戏的情况下，依然拍得很赶，依然有很多JGDY似的跳跃，但是也贡献了本片最好的几个名场面（就是剪进预告的那几场）；徐克的部分中规中矩，至少没有林超贤那么乱，也有张弛…
看了一些影评（一千个读者有一千个哈姆雷特，有人分析夜莺和杀手在夜莺爸爸死了就知道是军阀腐败，导火索是三老。所以夜莺要去唱歌接近三老，要复仇，其实也受过训练，会些功夫的。
除了中间那段战争戏炸信号塔的不错，其他地方拍得太乱了。
前半段可以给4星 但是后半段拉垮了啊 现编故事最服非常嫌疑犯
时长太长了，想看高潮部分等了好久。可能是时长的原因，节奏可以紧凑一点。
希望不要忘记他们。
初以为就是剧本杀模式电影 但并不是 又以为是本格推理 但其实也还没到那么硬核 万合式的插科打诨和致敬架起了前半段的趣味点 可怕的是后半部分故事的推理不禁想起了上海小红楼的案子 只不过现实更残忍 当然字幕部分的彩蛋仍然是万合式的自嘲 但不得不说 就导演方面的才华刘循子墨是强于易小星的 至少在长片上是如此
真相也许没那么重要，你只需要一个合理的故事。 舞台剧式的剧本杀悬疑片，几重反转的设定不错。
看了一些影评（一千个读者有一千个哈姆雷特，有人分析夜莺和杀手在夜莺爸爸死了就知道是军阀腐败，导火索是三老。所以夜莺要去唱歌接近三老，要复仇，其实也受过训练，会些功夫的。
我看见那句为抗美援朝战争的胜利打下了基础的时候，突然的意识到教科书上这样古板的文字，背后的意义实在太沉重太深刻了。
三老也没说要复仇啊，至少凶手也没被折磨得不成人形？
怎么讲呢，之前看影评说很多人都哭啦，我泪点高，一次都没哭过，电影质量没得说。对于抗美援朝我是没有什么情怀的，这只存在于教科书上，但是梅生说的那句话，他们打，是为了后辈以后不打。我感受到了，感谢中国人民志愿军，你们永远是最可爱的人。
历史不能被忘记，那些为祖国牺牲的人更不能被忘记！！！ 战争场面太真实了，而现实情况应该比那更惨！
尹正演技太刻意了。剧本挺有意思的，就是很多故意引导的无效镜头
很丰满的片子，至少不会开头就猜到结局，也不会觉得装，故事满完整，人物满有趣，「致敬」了很多外国悬疑电影和日本推理思路，但不突兀。虽然太长的回忆有拖沓的感觉，但内容信息塞得满满的，而且多个地方的伏笔可以多种解释，给了二次观看的乐趣——PS：为啥现在好电影都有浓浓的话剧感？强行多给点星。
7.6合理。可以看。缺点也有的。作为第一部作品很有诚意了。
终于看到了心心念念，期待已久的长津湖。无论场面，音效和特效都特别的棒，把抗美援朝这段波澜壮观的历史很好的呈现在观众面前。“没有冻不死的英雄，也没有打不死的英雄，有的只是军人的荣耀”，“如果我们不打这一仗，我们的下一代就要打，我希望我们的下一代能生活在一个没有硝烟的世界”，一句句台词震撼人心，引起共鸣。感谢前人的牺牲付出，才换来没有硝烟的和平年代。
1. 七连第一次遇到美军在石头上静静趴着
整个故事叙事线拉的太长，前因后果没必要交代得那么清楚。太讲求画面的美感，画面的饱和度高得吓人，颜色艳得出奇，感觉缺少一点纪实感，缺少了影片的纪实感，也缺少了人物的纪实感，对英雄人物的歌颂还是过多了点。既然是史诗片，那还是得要点纪实感的。电脑特效真的太出戏了，还不如一些游戏的cg，可以学习一下《铁雨》投核弹的cg部分。庄内cqb 那场戏节奏不错，但是仿佛在看复仇者联盟
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