不错,感觉在本片中,松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回,剧场的相遇衔起首尾,正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振,苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊,我们注定在相拥的同时擦肩而过,正如你的生日总是超了7分钟,可是绿灯却刚好亮起,向前行驶,是你操纵了我的车灯,照亮前方的道路。
'花束'是醇咖啡,'什么'是鲜啤酒,'想起'是大麦茶,合一起就是失恋三部曲,品时固然有好喝的感觉,但那种味道转瞬即逝,回忆起来只记得整体苦涩的基调。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
前几个7月26日是稍微有些沉闷的;海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了,情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
去年生日,你说不如明年生日求婚吧,含含糊糊。
后劲大到看完出来,去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套,但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节(又泪目了),女主真的好可爱。
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子,而一旦让他们过了几天这样的日子,便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
其实这部电影讲的是,无论你喜欢的是同性还是异性,爱情的样子不会有什么区别。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束,一个从开始到结束,一个从结束到开始,都是细节控。。。爱不是有意要去做什么,而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候,最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
论观感上因为男女主角不够漂亮…比花束更日常也更细腻。我会觉得是7分。but 免费看家旁边的场次,挺开心。
再次抬眼看去,那个如夜空明星的大楼已经黯淡无光。你来过我的世界,点亮了它,现在你走了,但是没关系,它只是一栋路边的大楼。后劲很大,我要去再听一次the old good world了
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
希望你明天能好好的,后天能好好的,以后的每一年都能好好的。
名字取得真好,真的只是又在你生日的这一天,稍微想起一些,我们的故事。
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作,说出某句口癖,穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动,拿起某缕空气,每次都是悄悄稍稍的那一点点。
也许只有在时光的回溯中,才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹,恋爱时的甜蜜欢笑,冷战时的淡漠疏离,分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局,我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动,会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松,会一直记得你表白时的紧张和羞赧,会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆,慢慢变成种种肌肉记忆,就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人,期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了,可我还想着相遇。”
'想起'所描绘的风格最为简单纯粹,看完后伤痛程度最小。遗憾固然有,但是最后却能让人褪去执念,舒适呼吸,所以拍得最好。
那些在海洋馆里模仿游鱼的打闹、躲避保安时偷偷的亲吻,在深夜巷里肆无忌惮的共舞,在沙发上过生日抹奶油再亲吻和拥抱,从第一次在出租车里不舍别离司机助攻表白被亲吻堵住嘴,到在出租车里各执一词的对爱的争辩,是我稍微想起的一些爱情的模样。
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