乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
完全没看过《唐顿庄园》系列的我,估摸着也会看得云里雾里,提不起兴趣。但我居然看得饶有兴致。同时 30 年代默片走向有声的电影拍摄、法国南部的景致都额外让我觉得“诶居然还包含这些内容”。人物虽然理不清,但是看一半大概就能明白了,快结尾时的时候还开始带入各种角色的情感,与他们共情。7.9/10
虽然婚礼开场葬礼结束,还是留了一个标准的新生命诞生做尾声。老太太的去世因为太顺理成章,反而比任何狗血的戏剧冲突更显悲伤。“在他们看来,女性通常是两种形象,要么邪恶,要么愚蠢,而你最好让人以为你是前者。”金句老太太最后还是变成了挂在墙上的一副肖像画。
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”,
时隔十年,虽然很多角色已经想不起来了,还是很好看很感慨的呀。南法的海和英伦的田园都很美。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上,电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞,而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇,配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料,处理好了戏中戏两层叙事结构,它们成为了彼此的镜像,最终发表会上合二为一;同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮,而后电影竟一种温暖的姿态收了回来,稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”,加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂,在每一个笑容背后,都是破碎且泪眼朦胧的。
林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位,但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。
这种人社会里有不少,可惜能冒尖的真是凤毛麟角;有人为他树碑立传,也不枉他人世走一圈了。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
居然一晃这么多年过去了,精致的古典英伦范,从未被超越,所有的旧人都是依然那样在我心中啊,也从未改变
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
歌舞电影不容易走心
心のほのほ 消えぬ間に,
没看过剧,就电影本身来讲没什么好说的,感觉跟国产宫廷剧差不多
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片,什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异,总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲,总是不免在爱中错失,总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的,所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
表演夸张,容易出戏,无时无刻不在提醒你这是部音乐剧,然而我甚至已经不能被这样的「城市逐梦记」打动了……even though it was adapted from a true story...
富贵大宅子,各有烦心事,一团乐呵呵,送别老贵婆。
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
其实我觉得没必要删掉管家的故事线,即使明显包裹着偶然的幸运,我们戏外的人,也需要一些这样的坦荡、勇气、好运和祝福。
For the love of NYC,Musical and greatest artists!热血沸腾,眼眶含泪,恨不得起立鼓掌(只恨不是在剧院里),Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞,好莱坞请给加菲小金人。
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