被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就没一个人反杀成功的。总体没有出彩的地方。
隧道锤击女，霸凌遇红衣，铁线虫入侵，双生招魂记，隔墙异空间，衣柜藏变态，新丁配冥婚，怨念化鬼镜，人偶傀儡师，密室冚家铲。
中国人刻在dna里的算账让我看到拆迁款时掏出支付宝开始查汇率，在金边市中心一平补偿2块人民币有点太魔幻了。开始的节奏挺好的，后面逐渐开始压抑，不太了解柬埔寨，感谢这部电影只有90min，再煎熬多十分钟就要扣星了。相比白色大厦，金边白楼青春梦我觉得译得更好。由于是冲着贾樟柯监制去看的，所以天然多打一颗星。
取材于导演的亲身经历，建筑是印刷术诞生之前记录人类历史的载体，白色大厦是载体，蕴藏着穷苦与病痛，体现城市现代化与资本主义现代化的破坏性。
看到第三个故事弃了，我很少弃剧。因为看之前也是筛选过的，这个恐怖片简直尴尬又无聊，如果放在20年前我可以原谅它，但是现在我觉得它只值半星
忙得好久没看电影了 本着好奇的心 啃了生肉 结果也就...就那样吧..
这片子后半部分拧巴的我想杀人，章回体制导致我对这个故事的割裂感更强了，东南亚的湿热我没有感觉到，我只感受到了导演太多想表达的纠结在一起成为了一种沉重且沉闷的观影负担。
不到两个小时的电影竟然塞进10个恐怖小故事，可惜保量不保质，恐怖元素大杂烩却不能做到每个故事的逻辑性
3：寄生虫（略恶心 牙龈里长虫子 ）
越看越失望，没有几个，除了魂游带有本土恐怖元素，其他的倒也没有“首尔”特色，这就有些挂羊头卖狗肉之嫌。
摄影比较考究，整部影片除了第一部分比较出彩外，后面的节奏慢的我直想抠脚趾。
人体模型和层间噪音有点莫名，其它还好，不吓人。
被高中跳楼自杀变身红衣鬼的同学追杀
像 素 级 抄 袭 。给一星无关各个故事质量如何（虽然质量确实很烂），这种有就抄且不带任何头脑地原样照抄我是绝对不能容忍的。如果你是一个长篇，好抄个一两处我当你还在学习阶段。短片，集合，每一个都在抄，抄了漫画抄电影抄了电影抄游戏的，连不到2年前的特效短视频也要抄？卧槽这样的作品我无法给出任何正面评价。洪元基，下一部你还这样我就觉得你整个人都可以被拉黑了。是怎样，怪谈福利很好吃？
科长监制，东南亚拆迁故事，故事讲得很拧巴，卧虎单元有机会拿奖。
有几个故事挺吓人的，冥婚的单元男主身材真好。
中间睡了一半吧，没有很强的矛盾和戏剧性。偏执的父亲和柬埔寨温热潮湿的无力感确实表现到了。
表现已经相当不错了，一个原因是韩国恐怖片已近乎稀缺品种了，另一个原因是年轻演员的可爱出演弥补了单调的剧情。如果少点妖魔鬼怪，多点写实，效果会更好。
主要是想看看柬埔寨的城市风貌，没想到是这么私人化的影像表达。看起来没法不困。
科长说这是第一部入围威尼斯的柬埔寨电影，导演最后自己也说这部电影或许能使柬埔寨电影创作者看到一些希望。影片最后在长廊里忽然就想到了今敏。
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