1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
本片的立意不俗，可惜最重要的故事没讲好，或者干脆一点说，剧本直接就没写好——叙事铺垫不到位，人物关系的转变生硬别扭，最核心的戏剧矛盾竟然以草率敷衍的方式得到化解。
1-16 迪士尼的经典套路了，动画片看似流水线上却又还能带来新意的东西，真的太棒了。LMM的音乐，jamal sims还编舞，讲latino的故事，多好啊。
华丽的动画设计，Disney原汁原味的童话故事，再加上独特的文化注入，Encanto虽然对部分人群而言可能过于俗套，但也正是Disney忠粉喜欢的又一款造梦作品。
这是给大都市好学生订做的吧？魔法代表了每个人的特长，那几首好听的歌唱出了核心：你不必那么完美，不必能力那么强，不要扛着那么多负担，总会有人爱你。这个主题当然不错，但编出来的故事却太生硬了，前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来，因为都太社畜了，而且也都服务于主题，缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了，旋律和剪辑都很华丽。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
女性权力结构中心制的一次欢快臆想，有先进的表达，但人物关系的勾连和转折，人物矛盾的消解、和解，显得有些牵强，和摸不着头脑了。故事最核心的主题表达，大概是家庭的圆满和团结，孤立、排解，令全家的魔法逐渐消失，当掌权的女性，开始为了家族利益，而选择区别对待，也意味着土崩瓦解的开始。最终，拯救家族故事的，是一个不会魔法的“麻瓜”、一位女性，当然她也是家族中的异类，被孤立，被冷落，但最终，完成了一场家族的复兴运动。全片充满的性别表达，是美式主流文化和价值观的一次“特意”安排和推广。当然，当政治正确开始凌驾于故事之上，就多少令人物的发展和人物关系的推进，显得有些匪夷所思了。PS：近年，迪士尼动画，转向关注异族群体，其他国家与民族，俨然，已超越肤色人种范畴，推广更多元包容的价值观和宣导美式主流价值形态。
有点无头无尾，魔法的出现如果给一些逻辑，后面更能驱动它消失与重返，会更好一点吧。现在就忽然就来了，忽然就没了，忽然就回来了。虽然也在表达家人的忽视，与爱，但总的来说还是有些破碎。
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
很90年代迪士尼风格，歌舞剧。
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人（主角失去魔法是父亲的原因）接受现实、实现种族和解的美国主旋律，骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制（神圣血统的神话）在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现，未必是编导的本意，但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思？
对安东尼奥的天赋和房间慕了
电影院看的 but u can't rush the future
歌舞乐曲和编排都挺丝滑的，就是故事太平淡了。
哈哈哈万丈高楼平地起，辉煌只能靠自己😂
引进的话该译作《魔屋奇缘》，迪士尼正常发挥。
這是近幾年的迪士尼動畫中，少有的讓我喜歡的故事，一個具有孤獨感的故事，悄無聲息就哭掉了數張紙巾，那些發出不同聲音的、不一樣的、少數的人，不會讓世界分崩離析，而是會讓世界更加緊密，所以，不要推開、不要拒絕、不要傷害、不要隱藏，向多元世界敞開懷抱好不好？差不多在電影開場5分鐘時，我就開始遺憾這個故事沒能以2D呈現，甚至我已經可以想象如果是2D手繪風，會有《輝夜姬物語》中夜奔場面那樣中滿想象力和情緒張力的畫面，能一而再再而三地讓我回憶起來。
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小，搞了半天还是自家人造孽🤔以及，要过年啦
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
广影 又是family，有趣加治愈，就是最后转折有点……
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