不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
意大利往事，有笑有泪，动人的乡愁，法比托就是索伦蒂诺，相比布拉纳的《贝尔法斯特》，更加真诚，更有情怀。
年度观影 No.501
前半部好难看进去，从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独，关于痛苦，我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
看这部电影，就像赴一场不知道目的地的旅行，只需完全放松，跟随导演的带领，去到那不勒斯，去到一段青春往事里，目睹一次决定性的成长。
年度最佳，索伦蒂诺的自传性作品，他将童年的故事娓娓道来，美丽的那不勒斯，意大利家庭的嬉笑打闹，以及命运的转折，你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦，想想乐趣，这才是拍电影的方式”，导演将所有的一切都化作了温柔的力量
个体的性萌动 与群体的骚动
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片，但归根结底是coming of age片。很工整，也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完，觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候，命运的齿轮开始转动，你就长大了。
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
“我必须要看看他们！”
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆，一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭，两种情绪都把握得还挺好，温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候，我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质，于是进一步被种草了那不勒斯（以及Stromboli），虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
《上帝之手》过于私人了！那不勒斯太美了，又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
属于索伦蒂诺的私人故事，他已经找到了激情和说出自己故事的勇气，于我并无什么情感共鸣，只是爱上了那片蓝色的海。
鲜明索伦蒂诺风，索伦蒂诺版《罗马》，然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
美到心颤，我老公也太帅了！如此私人的回忆实在难以不感动，成长之途是祛魅与崩塌之路。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口，他们身后的那不勒斯亮起万家灯火，那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤，从此法比托再也不属于那不勒斯。
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