浪漫至极的电影,结局那些画面看哭我,真美好啊。
影片非常松散,通篇才用了一镜一个场景的方式,其实在通过小说家的嘴表达着真实社会的面貌。广角镜头在美学上令人感觉是手机拍摄的,以至于构图美学基本只有书店外的那个机位比较好。这令我感觉影片还是缺乏全方位的技巧,镜头艺术性也很欠缺。
英国体制内还是有清醒的人的。这场灾难也会让越来越多的人从麻木中觉醒。
这是一部洪常秀电影的说明书啊,演员要摆在舒适的位置,不重要的故事,反制纪录片。他制造一个没有亮部细节的浅景深世界,所有的人物都是他们本身,在这个舒适圈里,电影就像vlog一样被洪常秀轻拿轻放。甚至直接就拍一个vlog吧,像将奶油抹在美术馆一样将这样的电影放上银幕,给予这样轻盈的美一个郑重的画框。
记得原来安徒生童话里有一个故事,男孩的玩具里有一个少了条腿的锡兵和一个跳芭蕾舞的小姑娘,经过千难万险最后他们掉进了火堆里烧成了一颗心。也许燃尽这个虚伪势力的世界,给予过真心的人,无论是亲情、爱情、友情,他们也会在灰烬里烧出了一颗心,就跟Sarah和Tony一样。
疫情背景下的片子里,这部片子显得格外真诚朴素,用简单的视角和技巧就把人与人在疫情下的艰难和信任展现出来,朱迪科默的脆弱无助感也是我们最真实的写照,但从剧作本身来看,对于男女主之间的情感铺垫以及女主家人这两部分处理得有些潦草,导致后半段男女主感情递进的突然。为创作组真诚的表达初心所动容,希望国内有朝一日也会有这样气质的疫情剧情片。
粗看一遍只有些肤浅的感想:啊李慧英女士好迷人&敏喜在里面晃晃悠悠的我以为她演的角色酒精中毒。。
很喜欢探讨创作的部分,还有社交中的尴尬处境。Lincoln Center/Secret Screening
以小见大,没有歌功颂德,只是极端情形下普世的渺小无力。柔软的Tony,半夜被叫醒帮病友翻身,在护工面前羞涩地冲淋浴。两个本色口音,Jodie今年真劳模。
到没人回来的夜晚都不错,之后的戏剧化处理大败笔,结尾说教大败笔
最后这一下挺绝的 这算是一场面对金敏喜的自嗨式的表白嘛?
不太喜欢电影 但被洪常秀在摄影机背后的告白打动了
好惊人的互文,女演员失去了演大制作的机会,只能演独立影片,并被路人导演说可惜,然后被女作家反驳,这不就是现实中金敏喜的境遇吗!?还有女作家与洪的对应,真真实实在拍自己啊。那一段敏后也太美了,受不了!!
1)编剧过于简单化了,很多nuance没有表现出来。2)人物描写草草带过,共情比较难。3)摄影指导是什么用心,改抓情绪的地方都不拍演员的脸,各种模糊,是故意这么设计的话感觉失败,如果是抓拍不上请找个拍纪录片的来掌镜;4)场景设计和摄影指导是不是关系不好,灯光设计经常不知道是故意那么黑还是没设计好;5)英国indie感太浓重,基本总结一下就是低成本、shallow deepth of field、口音戏、编剧莫名。
女主作为一个社会评判标准下的问题少年,突然变成了十全好护工,这不太可能。护工是一个需要很多爱,耐心和毅力的职业,如果问题少年能有这些特质,可以做很多事情了,也能极大减轻护工急缺和问题少年再就业问题。其次,女主和阿兹海默患者前期互动太少,最后把患者带走的举动缺乏动机。3,想表现covid期间养老院的问题,但角度不够好
拍一个导演的自我拆解过程来进行自我拆解,除了洪尚秀也没谁了吧。
第一次看洪尚秀的电影,终于理解大众极与极的喜好评价。只能说光看画面应该是正中下怀的,特别是最后的镜头,金敏喜那种纯真笑容,全然是爱的升华。但反观台词情节的方面,则值不得推敲,碎碎念的交流难免会看得有些乏力犯困。整体好像可以在两星半到四星的区间游离评分,而当下不偏不倚的三星有余,正符合内心的感受。
看的第一部洪常秀的片子……只能说,沉沦在金敏喜的侧颜里!
这就是以“人”为中心和“以“国”为中心的电影的区别。隔着屏幕都感受到了新冠肺炎病毒的传播和紧张,每一个镜头都是为了人这个个体。又摆脱不了个人在国家、社会、体制面前轻如鸿毛。最后无奈的质问镜头问的绝不仅是英国!
借「小说家」之手完成了一次更为私人的情感文本,也是对自己影像风格的过程式解构,所有的一切都是灵感的迸发,偶然的奇遇,人际的巧合。不需要任何人为动机的推进,只需要等待自然交互下的情绪降临,而洪镜头下的任何元素与符号都充满了最真挚的告白,就在自己所创造的话语结构里从容却又流露出难以掩饰的无处安放,就好像虚构下的「黑白」是第一视角的窥探,随之短暂的「色彩」开始出现后便让爱释放得更加具有魔力。
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