他们是六个有着不同境遇，但都一心想挣脱生活束缚的人。他们努力地追寻着自己的梦想，同时又在原有的生活中痛苦挣扎。一场卡拉OK大赛给了他们改变命运的机会，也许赢得了比赛就意味着新生活的开始。
出租车司机比利是个安分守己的年轻人，虽然在刚刚出狱的女老师那里听到了许多关于人生灰暗的观念，但他仍旧坚信世界是美好的。然而女友与自己的朋友通奸的事实让比利大受打击，与女友在酒吧不欢而散之后，他遇到了同样是人生失败者的女孩苏西，二人同病相怜，阴差阳错地一起踏上了追寻梦想的征程。在这过程中，二人互相鼓励，给了彼此重新开始生活的希望。
同样想改变生活的还有被工作压得近乎崩溃的推销员托德。他有着向往成功的美国式梦想，为了家庭生计他一年到头四处奔波，累得筋疲力尽，却得不到家人关怀。一怒之下，托德离家出走，并在一个偶然的机会下认识了有着天使般的嗓音，却迫于生活而拦路打劫的刑满释放人员瑞格，出于相同的爱好，两人开始了疯狂的卡拉OK之旅，并在旅途中结下了深厚的友谊；
四处流浪的中年歌手瑞奇则在教堂里意外地发现刚刚丧母的女孩丽芙竟是自己的女儿，这个突然出现的亲人让他措手不及。而丽芙则为了得到失去已久的父爱，坚持跟随父亲一起上路去参加歌唱比赛。
虽然这六个人有着各自不同的人生，但却有着相同的目标，那就是参加在美国中部的内布拉斯加州奥马哈城举办的“卡拉OK”大奖赛，为了赢得比赛，他们不惜旅途奔波，进出一个个充满破锣嗓子的酒吧。上演着一段段笑料百出但却感人至深的动人故事。
经过长途跋涉，六个人终于如愿以偿的参加了歌唱大赛。在追求梦想的过程中，他们各有所得。丽芙不仅与父亲互相谅解，共享天伦之乐，而且与初次邂逅的比利一见钟情；而销售员托德也重获妻子的关怀，开始了自己事业的新一轮冲刺；瑞格虽然因为抢劫被警察击毙，但在生命的尽头，他得到了最宝贵的友谊；而苏西则继续着她成为明星的梦想。
过时又死板的平庸谍战片，09年出原著11年立项改编足10年后才拍摄注定要挂。如同李安双子杀手高投入低成片，又搭上无能制片团队，一众制片拖后腿（李安情况更惨），更不巧撞正疫情爆发，还陷入拍摄地狱，跨国谍战则更难，似碟中谍78分拆又多次停机重开，本片也是波折不少，延期开机、跨国拍摄受限、剧组感染又反复感染，导致费用推高到网飞电影最高纪录，但钱多却无能无效。主因是主制片Joe Roth的表现大片平庸，如他负责怪医杜立德、魔女2，导演编剧即使是全球最高票房的四人组，塞入动作和刺激场景仍敌不过网飞无能制片和大数据分析，四人组脱离成功的漫威方程式后，与网飞的影视数据方程式明显不合，导致故事显现出上世纪的笨拙又老土，剪辑混乱，浪费一众主演，尤其是两个主演更是又土又油。
代际中无法视而不见
低于预期，有点失望。算是阿莫多瓦的三流作品。
头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面
才看20分钟就后悔了，还不如在家睡大觉，虽然我完全是为了演员而来，然而还是被剧情无语到，高司令是真缺钱吗，怎么会接这种剧本回归，整个一超低配版《银翼杀手2049》，Netflix为这种剧情花这么多资金只觉得可惜，高司令和CE两人演的主角和反派却是同样的油腻，和小女孩之间的互动尴尬到抠脚趾，导演想借此来缓和整部电影充满着的男性气质崇拜，但真的显得笨拙可笑，而且老套
真的不明白，Netflix一次次花巨款拍这些东施效颦没有灵魂玩意到底是谁最后这么坚持，罗素兄弟这个钱是不是太好赚了点
剧本问题有点大，如此黏合两个故事的结果就是两个故事都讲不好：当下的故事狗血；历史的故事空洞无力，缺少了点厚重。这部从剧本到布景到镜头都不够精细，有点像赶工之作。
抱错孩子能扯出这么些事儿，不断往里头加料：我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦，我们才能耐心看完。
【B】我看懂了，而且大受震撼。。结局突然格局打开确实格格不入，但却感受到一丝奇异的恶趣味。在一部步步让人瞳孔地震的片子中用这样的突兀落下帷幕，显然是更有趣的做法。
不知道是不是期望太高了，所以有些失望。。一直觉得阿莫多瓦的风格在当今世界影坛是独树一帜的，可这部电影除了他的风格分，还有潘潘的演技分，居然找不到其他任何的加分项。。故事都很表面且分割，很多碎片拼在一起，女一女二和阿莫多瓦以前电影中的角色比起来都不够丰满。。而且抱错孩子这种故事国内几十年前都拍过很多了，这部除了两女主后来的奇情也没拍出什么让人觉得惊喜的地方。。总之就是失望。。
这生存之链啊：婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流，情怀也悲天悯人，但总像少了点什么，也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故？我最喜欢的还是“Habla con Ella"，不单为了里面有卡耶塔诺。
母爱和政治，两条平行线，没有连起来。母亲这条线的故事好看！
3.5 是越老越稳重还是越老越畏缩？失掉了年轻时的疯癫，一惊一乍的特色倒是不减当年。
【NYFF59】3.5；和主题割裂感过重，Penelope的表演虽好但总感觉没有好到影后程度（我先滑跪一个）有几处剧本很出彩。虽然主题部分做得有点别扭，但最后一幕出来的时候还是挺感慨的，个体与族群的痛苦之根融合为一，无人能不动容。
3.孩子真的有那么好吗，看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好，而是有钱有闲的善良人好，无论有没有孩子，她们都可以活得很幸福。
居然不只是女性关怀，还加入一些历史的见解，故事的口吻依旧还是很阿莫多瓦，记忆与思考，痛苦与荣耀。但这次剧情有点断裂，主线太过于表面，导致后面的升华略显突兀。
狗血故事和历史事件这2条线，隐喻交叉得无比割裂，用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻，其实就不叫“隐喻”，该叫“明说”了。
最让我感动的是 那个拿着摇铃的父亲 在陪孩子玩时被带走 他死的时候一定紧紧握着摇铃 想着自己的孩子 西班牙政府在这件事上真的干的挺不是人事的 自己国家公民没有尊严的被乱葬 之后也不给他们重新安葬 但就像影片最后说的历史不会被遗忘
努力寻找战争对上辈人创伤的过去、初为人母却父亲缺失的当下与对腹中新生儿期待的未来，用时间线索一一连接了起来。对于历史的反思性在本片里稍显生硬但份量很重，最喜欢的还是两位母亲在一起的故事以及她们都有着原生家庭里的不幸，父母辈失败了婚姻总是影响着自己，自己又把这种家庭的不幸传递给下一代。色彩构图依旧是阿莫多瓦轻盈多彩的风格，对于母亲的赞歌整体不如《我的母亲》那般深刻。
Ana的自我探索完成在生育之後的每一個核心正中我點，對生育以及性向的探索太Almodóvar式的feminism了
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