被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在小破站刷到sho的这部，小小惊讶了一下，难得能看到正版引进的我皇～只不过看完才发现好像前面还有一部…不管了…恋降る月夜に君想ふ 好听～（dbq虽然是黑担，但是爱心气球炸的时候真的心颤了一下，sho好会！什么时候能等到yll上一个恋爱剧，本梦女求求了）
最大的意外是居然有万子，虽然已经不是我印象里那个意气风发的万子，可是就像我还是会无限缅怀港片一样，能在电影里继续看到他们的身影就心满意足。电影最大的问题是内容太空洞，尽管几分钟里都会有一个起伏转折的笑料，可是笑过之后就没了。导演个人有赛车梦，不管是汽车还是摩托车，可说句不好听的，对我这个30岁的人来说这都是我爸那一辈平时才会偶尔谈起的青春梦了，可这一批人他们不是主流的影院消费群体，没法引发共鸣就代表不会有像样的票房成绩，让电影成了导演的自说自话。漫长的一个小时之后又是另一个漫长的一小时，然后要观众接受一个这么丧的结尾，合适吗？
从飞驰人生到四海都是
对原作的还原度不如第一部，运动会和奉心祭拍的和流水账一样。弥子性格完全改掉了，明明是一板一眼的智慧型女生，被改的和书记一样蠢。结尾是唯一的亮点，比原作奉心祭后一泻千里的剧情要强得多
突然从第一部的尬变成认真讲故事还有点不太习惯，不过这才有了一点电影的感觉嘛。此外，get到了平野紫耀的男友感。
为结局打五星！这不比漫画强多了！！！sho酱参加联谊，ktv里响起辛德瑞拉女孩的那一刻真的笑得想死hhhh，ed大家一起跳恋降真好哇真好哇！
交往翻译关系好
气球那里实在是太浪漫太好看了，我的心都跟着颤了一下！希望能看到しょう和環環二搭！！！
东德最后一位情报员的悲剧命运，被一枪爆头！太惨了，看着他一步步走向无法逃脱的深渊，真为他难过。剧本要是写得再惊险一点，可能更好看。男主演的演技相当了得！
好甜好可爱的浪漫喜剧 漫改就会有学漫画的夸张真人版里很正常 2个小时有趣好笑然后看帅哥美女谈恋爱就得了
就电影本身而言，怎奈《窃听风暴》是无法逾越的高峰。
3.5，把普通东德人没有选择的处境拍出来了，优秀的人才都会被秘密机构接触而吸纳的，人无法脱离具体的历史处境和个人处境去做出任何选择。演员演得很好，不过故事情节不够丰满，挺遗憾的。还是值得一看，今天这一场的上座率有90%以上。
我觉得挺好的，喜欢韩寒这个是事实，其实不用掖着藏着有什么避讳了。
结尾很可爱啊，不死药真的甜到了。国内平台自我阉割可太夸张了，好き是欣赏，彼氏是最好的朋友，変態是荒谬😓
很年轻。很韩寒。坐我旁边的妹子嫩得出汁。我一下子意识到青春的美好。
整个故事很完整也很流畅，密集的梗也安排得恰当好处，シンデレラガール出现那一刻我发出了爆笑。有被奉心祭的心型气球告白给心动到，久违地获得了一种单纯的快乐。
冲着平野紫耀去看的，即使是这样，剧情还是凭借它的生硬尴尬无聊成功地让我在电影院看睡着了😓
我中意的题材+我中意的演员。有很多细节可以讨论，但总之是一部值得冒着寒风冷雨跑一趟歌德学院的电影。（BTW，德国学院的字幕翻译质量真的太棒啦
还是第一部拍得好！虽然还是以搞笑为主调，但这里面加了太多杂七杂八的内容……崛田真由和福原遥的造型是不是得罪化妆师？太多老前辈了，老脸高中生这点还是显得出戏。同时，新人又比较多……纯露个脸。桥本环奈的啤酒肚运动服都遮不住~
好尬啊哈哈哈哈哈哈真的好努力的在还原啊其实对原作的改变还蛮大的 但是真的已经做得不错了
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