以20世纪30年代中后期为时代背景，以南方某大城市申城为历史舞台，以戏班艺人的跌宕命运和情感纠葛为线索，通过曲折的故事情节，在如诗如画的江南美景的映衬下，在艺人们为生存而抗争的一幅幅画面中，集中刻画了郑世昌、青莲、白长起、罗瑞英、高小菊、裘百灵等艺人形象，既揭示了郑世昌、罗瑞英由普通艺人成长为共产党员的曲折历程，也描述了白长起的堕落轨迹，表现了正义与邪恶的较量，赞美了纯真的爱情，歌颂了中国共产党领导的抗日斗争，同时也展示了越剧在逐渐发展过程中而形成的无穷魅力。
虽然不是烂片，但是这风格，那么有我最喜欢的丹泽尔，也看不下去了
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
原想会是又一部让人哈欠不断的电影，其实不然，整个电影的节奏出奇的好，莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化，除此之外，看到了词条里15年法鲨主演的麦克白，大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧，这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂，但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
“以不义开始的事情，必须用罪恶使它巩固。”（Things bad begun make strong themselves by ill.）听说是黑白影像+单一场景+古英语，以为会像被陀托屠的经典巨著砸了脑袋那样昏昏欲睡，结果观感还不错。丹泽尔老了也一样帅，邓肯国王是《梅塞德斯先生》，早前也演过科恩电影（《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）。刺杀一场戏几乎可以用性感来形容，麦克多蒙德的麦克白夫人驾轻就熟，都有一种诗意的邪恶。
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
莎士比亚戏剧鉴赏，无奈本人才疏学浅，最后的结局没看懂是什么意思！
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
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