故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉,真是令人绝望
从女巫的角度去感受生命,有点太直白和做作。
她可以是一切,但不再是她了。过不好别人的一生,也过不好自己的一生。
其实吧,这片子很让我惊喜,我上一次看到这么清澈的画面还是在去年年底看的断背山,而现在我居然在恐怖片上看到了这样清澈的画面,但这个女巫有点恶心,向从猛鬼屋片场走出来了,剧情剪辑后面有点审美疲劳,但作为现在的恐怖片来说,算是很成功了。
如今拍电影门槛太低了,这玩意无病呻吟的感觉,浪费时间
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影,一点也不恐怖。可看可不看,画面挺北欧,就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒,没意思。
我的天太对我胃口了!在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱,好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来! 果然这种风格对我来说 真的是太受用了!我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事!
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
3.5,杀掉自己,更替人格,邪典温情味儿,爱是一切钥匙。
第一次看马其顿电影。巴尔干A24,马利克梦呓,还有这么点意思,不过意思不多
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人,这是很值得感谢的事情;有认识我的人正在某个地方关心着我,听着我的倾诉并回应着我,也是值得感谢的事情。
始终隔着一层纱的感觉。
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水,还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”,连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
比恐怖电影多很多,想起«Ida»和«Pieces of a Woman»。’A journey to learn life, death, gender, love and motherhood in a harsh but beautiful world, to understand one’s existence, place in whole universe’。
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女,生与死,爱与恨。
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
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