被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS.虽然是喜剧，但较之前段，我更喜欢后半部分的“回家”（前段我也笑的蛮开心的）。表扬一下金曲的使用，尤其是Country road的改编和酷玩A head full of dream。
娴熟精准的拍摄手法拿捏了受众的情绪阀门，全场不下20次的该笑笑该哭哭，剧情上不断地反转和解构，不能说完美无瑕，但能看到做到了极大的飞跃，细节的处理和衔接流畅，另外，结局的渲染和bgm加持烘起来了强烈的离场感，有些喜剧是好的，但是看一遍也就够。
有点像《流浪地球》+《火星救援》+《荒岛余生》，喜剧反而拖了后腿。
【为什么点映评论不显示？】现在的院线太需要这样一部片子了。有一些设计略刻意（比如彩蛋）最bug的是怎么会有那么多镜头可以直播啊。部分剧情让我想起了不要抬头和飞驰人生……我挺讨厌黄子韬的但他那两个梗真的满好笑。。美团应该给袋鼠冠名的。
观感跟地下城看直播的难民差不多，看的还是王牌对王牌这样的辣鸡无聊综艺，就拿这个鼓舞士气？我宁愿在地下城摆烂也不看。虽说是改编漫画，但这些元素堆在一起放在电影里根本就不成立，后半段要多难看有多难看。马丽沈腾再聚首，99%的时间是在隔屏对望，已经看不到马丽任何演员天赋了。
除非什么时候能以马丽为核心拍一部……她真的值得。
《孤独月在月球的三年，治疗了地球人的精神内耗》
含腾量高也不过如此，而且，一直叫嚣含腾量，沈腾也拍过不少烂片呀😂
小沈阳说，小品喜头悲尾，我不喜欢。我赞同。
不爱吃这一套。以杂糅但仍然公式的类型叙事投喂给观众陈旧的笑点、煽情的泪点、累赘的燃点，尽管以影厅里的反应来看它还是行之有效的。英雄形象可以轻易塑造也可以轻易推倒，因为主流话语只需输出英雄的概念即可，所以独孤月可以“为了他人放弃登舰”或“只是被遗落在月球”，但结局毫无疑问地要重复英雄叙事，其普通人之面目无非只是先抑后扬的形式，没劲。与当下现实勾连，牺牲了的不都是中间人吗，口号也喊得虚伪。最真实的是，对不相信某套叙事的人，说服你的方式就是让你消失。
看完了，除去全场爆笑。
真不理解影院里的人怎么笑出来的，浪费两个小时
非常有意思，我居然还正儿八经思考了一下“如果小行星撞击地球，到底是帅的会先死还是丑的会先死”这个“高深”的问题哈哈哈哈
第二幕是我今年看过电影里最美的爱情镜头，两人交汇又错开，交点上一见钟情，而且永远分开，像是浓缩了二人的感情线。
无法理解说这片煽情的观众，根本不煽情，情绪把控很好。想了解什么叫煽情，请去欢乐喜剧人3-7季学习。带着三星的期待去看，会有超预期的收获。
目测在夏洛马冬梅之后又一对经典CP出现了，我说的不是独孤月和马蓝星，而是独孤月和刚子，哈哈哈！
在三星和四星之间犹豫，还是四星吧，多一星给沈腾和马丽的表演。同样的处境，马丽的表演比倪妮在《拆弹2》里的好太多了。独孤月闯入马蓝星房间并擦番茄汁那段略低俗，麻花可以试着高级一点的。另外，我觉得称赞英雄确实是有必要的，不能矫枉过正。不能因为理解明哲保身的无奈，就不称赞英雄舍己为人的伟大。
好久没在电影院看过这么让人如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉的电影了
首映礼二刷了IMAX，是今年目前最好看的国产大片！陈思诚给我跪着进来学习怎么拍虚拟动态捕捉的动物（或者外星人）和人类正确互动擦出火花！
李玟是我唯一的偶像。李玟唱了这部电影的主题曲。我当然要在电影院看这部电影。五颗星给李玟。
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