被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1022.06.03 是个温馨的理想化的小喜剧
虽然辛酸又好笑，可现实又不会像电影那样体面，养老问题从来都不是一件轻松愉快的话题，所以爷爷奶奶们的身心健康，到底谁来承担、🥲
社会话题鸡汤化，没有养老的资金上有老下有小也要做自己哦……
没有生活保障了，那我们就换一种生活方式???
正当焦虑没钱养老，花钱的事情就陆续来了，哭笑不得挺现实的，结尾也提供了一种可能，虽然不能适合所有人，总比宣传买彩票中大奖好吧，YOLO。
天海祐希1967年生人，人家还在奋斗，我有什么借口逃跑
请了很多搞笑艺人（开场就是21年初月曜采访准备解散的pistachio）和很多演技过硬客串，但还是一点都让人笑不出来。看预告以为是被诈骗，结果是丧葬费+孩子结婚花钱+双方同时50代失业，还需要赡养老人。只能打零工，最后变卖了房产，还了贷款，只剩1.4kw住share house。买9w多的皮包看了一年多。
牡丹饼吃不下三个，人的欲望是有限的 生前葬礼和share house，很有意思 很多笑点设计的准确 日文版save the last dance for me 🦍靠垫非常想拥有！！！
不过我很喜欢让老人带着点任性，影响年轻人的反差设定
以为很沉重的社会问题，出乎意料地轻松有趣。电影结论是不要被政府和机构制造的焦虑裹挟，如婆婆对媳妇那句“人还是活得任性些”。婆婆一次心绞痛之后意识到“我已经活到了随时死去都不奇怪的年纪，我要办生前葬礼”。于是一袭白衣白发欢乐地以女王姿态和亲朋好友办party。有子女也好，住share house也好，都是不错的选择，人终究是群居动物。再次深刻意识到，时代对代际的影响，在日本影视作品里，昭和那代人往往洒脱乐观行事乖张，泡沫年代踏入社会的，忧患意识更强，所以“你真是没缺过钱”这种话常是年轻人对长辈说的。我爸妈看我可能就是这样的，也没啥好怪来怪去的，不仅是人不同，更是时代不同。ps小寿寿都演小龙爹啦？！虽是日式鸡汤，但乐观一些，总是不坏的。
我心里的5分全给天海祐希，但仔细想想真碰到这种现实状况哪有什么解决办法，还是跳海吧，哈哈🥲
养老焦虑被拍的好笑又心酸，看来自己的晚年生活也要走这种合租房了。
天海佑希和松重丰演的喜剧片。中年夫妻双双失业，丈夫父亲离世需要花钱办葬礼，丈夫母亲养老需要花钱，自己女儿要结婚需要花钱办婚礼。花钱的地方非常多，存款越来越少，无论如何节流都无法阻止入不敷出。焦虑，甚至惶恐，掌握财政大权的女主人几近崩溃。在这个过程中发生了很多有趣的事情，婆媳的关系越来越好。最后当然是柳暗花明了，困难的日子总会熬过去，夫妻俩又再找到了工作。有多少存款不是最重要的，最重要的是一家人能够团圆、和睦。
有大病！怎么可能接受老了去过群租的生活？还特意去了解日本share house，嗯这梦真香。
又是一出和乐融融得家庭温馨剧，有催婚的含义，有对养老的担忧，好像又在说再困难只要家人都在就好克服，总之看着开心也接受教育了，这就是电影成功的地方。“人要任性一点啊”，“好”……
天海佑希演中年 家庭女性没啥说服力，看到五郎就会自动脑补洗锅以的画面~~~虽然形式挺轻松的，但是越看越闹心，没有一个顺心的，人到中年真的是很多时候有够无奈的，鸡毛蒜皮一地鸡毛，只能硬着头皮顶着上
又好笑又温情。
幽默，讽刺，好笑的同时又透着对生活的无奈。不可多得的佳作
天海佑希演这样的为钱发愁的中年妇女还是不够有说服力 但日本已经到了要为没钱养老的中年人宽心的程度了吗 也真的有够贴心的
去除电影温馨的一幕，影片当中涉及养老及养老金，社会诈骗，失业等等，现实问题虽不错，但描述的不够深，亦如电影的主要基调一般，嘻嘻哈哈也就过去了，使得电影的娱乐功能大大胜余了对残酷现实的挖掘。而最后的卖房租公屋，不免让人有逃避现实的感觉。
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