2.故事是《黄飞鸿三之狮王争霸》➕《少年黄飞鸿》➕《少林足球》
这是一个关于父亲的故事:你“创造”了一个人,你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中,成为某种延续,这是比宗教更为切近的信仰,即便你自己的生命慢慢耗尽,你仍会保有希望和信心。当然,这一切不会一帆风顺,但正如另一部影片中所说:成为父亲,是一个男人最后的伟大冒险!
我不李姐。视觉挺好。剧本太差了。全程抒情抒情抒情。现实感徒有形,没有融进叙事和人物。手打牛肉丸好评,但潮汕有那么多美食,也没表现一下呢?价值观也有问题,霸凌男主的那帮人咋一下就洗白了?
真好。尤其是后半段。影院即将下线,切勿错过。
杰夫也是个宝宝啊,唉穷人的孩子早当家,每次被爸爸痛心疾首地训而他一副蔫头耷脑的模样真就惹人疼,爸爸死了以后他坏了谁给他修理,狗子寿终正寝他的机生使命完成后该怎么办,要是机器狗杜威没挂还能给他做个伴,只能希望他把宅男爸爸学了个全日后能给自己造出一个伙伴吧,也没准还会收养一只流浪狗子然后带着它四处走天天给它讲故事,once upon a time……
很舒服也很有深度的末日公路片,从圣路易斯到旧金山,这一路上人类、机器人与动物三者之间的牵绊关系尤为精彩。刚刚被芬奇研发出来的高级智能机器人由于恶劣环境而被迫踏上逃离圣路易斯的道路,芬奇指引着它每一步的成长,从站立到走路,从起名到搜寻物资,有苦恼,也有欢乐。有时让人开怀大笑,也有时让人极度苦恼。机器人杰夫独立意识渐渐增强,却发现芬奇的时日已不多,当芬奇离去后,杰夫像是注入了芬奇的灵魂,与小狗一起到达了目的地金门大桥,完成了芬奇的遗愿。
臭氧层能自己渐渐修复,人与机器、机器与狗之间的信任也能逐步建立,但人与人之间的关系恐怕破了就难以挽救了。
三星半。本以为只是管中窥豹的城市打工族,没想到在后半段竟成了最动人的变奏。要是前面能早点来到这个立意就好了。不喜欢是每个关键节点都塞满了编剧逼你燃的技巧,过于套路
大卫芬奇:看来我这名字明年还是能上奥斯卡的
原来是一部温情片,还是有点被感动到了。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
如果能在电影院看这部影片,那就能在电影院完整听一遍美国馅饼,那会多么幸福。一位将死之人培养一个机器人照看自己的小狗,这是一种什么精神?这是无害化处理宠物需要学习的精神。
离家的人啊,我敬你一杯酒。遥遥万里,总不想放弃。舞狮元素的《雄狮少年》,年度最佳动画电影。人这辈子,就像舞狮,上山下山。我们每个人都有自己的路要走。一个舞狮的体育类型片做得这么怦怦心跳,燃魂潇洒,好喜欢。英文名:I am what I am,也喜欢,里面每首歌都喜欢。我们永远要做一头雄狮啊。希望票房大卖。
在影院看到泣不成声,从来没见过阿秋流眼泪。国产动画与现实主义题材结合,讲述留守儿童和底层的生活和梦想,阿珍和阿强的爱情延续到动画里,成了一束光。五条和九连的歌配在里面恰如其分,太好的片子。
论走心好故事的重要性。一人,一狗,两机器人的末世科幻片,没有反派,没有动作戏,也没有大场面(除了一些cgi极端天气),节奏极度缓慢,却极其引人入胜,理工绝症男主创造了直立AI机器人只为托孤,而孤居然是条狗,这也太暖了吧
前所未有的抵制与反抵制,自带原罪的眼睛与片方完全负面的大肆宣传,政府官方的保驾护航与全民参与的反辱华抵制,属实给电影圈提供了一个魔幻可笑的参考例子。
我多希望更好地利用了过去的时间
太孤独了,但这可能也是这几年来我最喜欢的公路电影了。最后的明信片上应该把Dewey也画上去的。
满纸荒唐言,一把伤心泪。
总算在大银幕上看到了。狮头一挂,字幕将出未出,乌迪内已经掌声雷动;彩蛋之后,全场响起第二轮掌声。
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