《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
这个片子可比真人快打好看太多了，一部完整的故事，血腥程度也比真人快打好看。
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
挺好看的动画，制作精良，设定还原的不错，有游戏的感觉，也有点接近原著那味儿。witcher原著迷人之处在于它很有逻辑有现代感甚至有点科学，美丽的童话背后是血淋淋的算计和权谋，有很大的反差感，不是这么传统的奇幻。以猎魔人的能力总感觉会被世俗的力量利用而招致灭顶之灾所以才如此衰弱，被人嫌弃。忘记原著是否有提到这一段，希望以后的故事有机会补完。
前半部分大概是这是近些年看到最“杨德昌”的电影。拍摄技法，主题甚至人物部分对白，近景处理都很相似。固定镜头的使用还是要加分的，摄影师不错的。置景也不错。但是整部片都太昏暗了，也许导演的记忆太暗了。还有追垃圾车那场戏不错。很多对白都有问题。学校班级部分拍的还行，但真的不爱，受够了，儒家文化的糟粕，打手板，几千年还没够吗？后面妹妹生病开始不对的地方就更多。母女对吵对打都不怎么行，戏剧冲突过爆的典型。马那一段更是剧情奇怪而且抒情过了。随后的哭戏更是让我崩溃，我实在太讨厌看到亚洲人哭哭啼啼了。结尾其实很蛇尾。不喜欢的地方太多了。最重要的还有一点是，林演这样一个母亲的说服力还不够。另：深层角度的问题都没有完全讲好。
本片與鍾孟宏的《瀑布》一脈相承，皆是描繪疫情時代的暗流湧動的家庭關係，亦是同樣改編真實事件，不同的是，《瀑布》所描繪是當下新冠疫情，而該片則是03年的非典年代。此片更多的是強調不同地區的文化衝突，並不侷限於家庭關係的緊張，但沒有《瀑布》像更深入刻畫時代背景變化，似乎更沉浸於家庭景觀的描繪，在劇情編排上也沒有和當下台灣的人情冷暖構成關聯，更是編導個人的生命體驗，更像是一部與時代脫節的個人作品。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
没有一个镜头多余，高效地展现了一场优秀的悲剧。人物形象丰满，视效华丽，节奏得当。无可挑剔。
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
who taught you all this skill？
节奏快，其实这类奇幻的也适合拍出来，但不太符合故事
3.8这个作品的表演真的很糟糕，虽然这是美式动画的惯用表演方式，但是在这个复杂的巫师世界里如果有更加细腻的表演一定能够更加出彩。
刚通关巫师就有电影看太辛福了。
文化冲突与代际冲突的深处，其实还是控制与逃避，就像剪不断理还乱的结，牢牢地捆着亲子关系，《美国女孩》细腻之处在于，将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众，大多数华人家庭里的人，谁没体验过那种无名的怨气呢！
怎么猎魔人也漫威化了？当然这不是我打低分的原因。依旧是非常拧巴的观影过程，尤其男主在很多主观思想上的大转变都太突然了，这绝对不是一个好剧本的表现！男主设定是一个活了七八十岁的人，心理成熟度与女发小却完全不在一个等级，男主前期沉迷金钱和欲望并不奇怪，为精灵和女巫反目也不奇怪，奇怪的是他追下山应该是去杀狐狸，但最后却放过了狐狸，奇怪的是男主刚喊完放下剑，接着就领众人开打，奇怪的是男主前一秒还无法接受猎魔人制造怪物，后一秒就跟猎魔人同心协力战斗，女发小的所有行为到底是为了保护男主还是为了维护和平始终没搞懂，这七十多岁的少女心啊，女巫一心对猎魔人赶尽杀绝，却在狐狸一战中保护和配合男主，他俩这段打情骂俏让最后的生死对决各位拧巴。编剧很明显想把很多元素揉进去以此讨好观众，虽然没有打动我但好像还挺成功的。
视点混乱，文化隔阂的表面下依然是中式家庭代际冲突那一套常规，在苦涩里感到尴尬。其实多数电影都难以避免地会间歇出现「失联时刻」，本片刚好在断裂处迎来了情绪爆发点，令人错愕。故土的隔离、“splash”的拒绝跟马本身的提喻象征一样乏善可陈，熔断之后单方面的和解也来得莫名其妙。跟同类型的 lady bird 不在一个层次，输给瀑布是情理之中
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
这整个不是狼之噩梦，是我的噩梦🚬
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
没有打炮，但有男屁股看（噫）
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