这部另类的战争片充满了新鲜感,非常吸睛,入眼的先是水墨画般的壮丽山河图,再是战争的残酷,层层递进之下更容易代入角色中,更容易理解战士们的心理变化,沉浸感很强。
这才是真正的战争片,身处苦难中看不见世界的颜色,黑白灰彰显庄严,但也暗含绝望,当那场血雨来临,希望也随之来临,世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷!
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的,故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮,差不多相当于中国人看三国故事,什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故,所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史,电影看起来还行,否则真就是一头雾水,太过于跳跃了。
暑期来临,希望更多年轻人能走进影院观看这部电影,浙西南革命精神振奋人心,应该被更多人看到并传承。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
个人的刻画挺深刻,黑白早就的战争无情感更击人心。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
一场沉浸式的观影体验,从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感,那种身临其境的感觉太迷人了~
嗜血成性的民族,崇尚武士道精神。通过不断的清洗,使民族得以优化。进入明治维新,成为日本历史的转折点。片子整体不错,若由山田洋次导演,会更精彩!
画面较暗,但运镜质感却很唯美,故事感一般般,还行吧!
最后瓢泼而下的泥雨里,主色调由灰转红,枪响过后琴声渐起,鸡皮疙瘩掉了一地。
说实话,很失望
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般,像极了挺进师的战士,坚韧、刚直,画面凄美到让人想哭。
透过战争来讲生与死的抉择,最终大家选择为信仰而死,这大概就是人性的力量吧。
此外,大概为了表现森林雾气,画面灰白黑,看起来像老电影。感觉看不清屏幕,再加上方言听不懂,满场灰蒙蒙的看字幕,难受费力。
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式,唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved