被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
▪️希望可以影响一个人，改变一个人，做教师是需要这份情怀的。
白色基地在库库鲁斯·多安的岛上徐徐盘旋之时，仿佛听到了为众人日后命运的唏嘘。
这片子在日本失败是显而易见的，完全跟现在流行的战争都是错的，吉翁军中下层是热血男儿，只有领导层是坏的的套路相反。竟然还有人说这片子是舔美国，简直笑死我了。现在流行的都是双方都不是好人，侵略者也是有苦衷的，杀人只是服从命令。被侵略的一方都是腐败分子活该被打之类的洗白日本的作品充斥着如今的东瀛动画界。了解过安彦良和的人都知道这是个铁杆左派，搞学生运动进局子那种。他职业生涯的最后一部作品亲自做导演当然是反应自己的理念，从这个角度入手你会发现这片子内容上是对现在充斥着右派的日本动画界的嘲讽。
曾经热血沸腾的时候也有过想去支教的念头，但是真的有勇气迈出这一步的人真的很少很勇敢。
很有质感的一部电影。平静但打动人的故事情节，普通但伟大的支教老师，超越血缘的亲情在寒冷的天气里格外的使人动容，韩老师用自己最美的青春照亮了藏区孩子们的未来，我将永远为人类的朴实真诚所落泪！
从制作周期上看本作也没有太高的商业投资，算是安彦的退休福利吧（笑）
希望能多些这类素材的电影，而不是什么朝圣朝圣，跪拜跪拜。
久违了阿姆罗...高达说的是这样一个故事，冲动敏感又自负的少年被卷入战争，一步步成长，然后理解和平意义与自身使命。布莱德的修正拳虽迟但到，最后的白色魔鬼突然宫本武藏...战斗力方面，依然是扎古真男人，联邦喜剧人...
冲着看风景看的，最后迷上了女主！剧情等等没啥好说的
藏区景色真的美得没有道理，支教的故事总是让人动容！值得一看！
电影的场景很美，因为我一直很喜欢草原的辽阔，剧情温馨治愈，也让我想起了《狼图腾》。
剧情是可以的，但是整个节奏真的被剪得稀碎…
一直很期待的东西，拖了一阵，今天终于还是看了！怎么说呢：“制作超精良，情节很拉胯”。108分钟的时长还不够把一个故事讲清楚，南十字队的恩怨、避世者的心路…这些显然在这么短的时间内没法展开了交代，只能点到为止。谁能想到当年动画赶工造成崩坏的机体设定，竟然现在就敢当特色，这么堂而皇之的推出了？！时代进步，动作场面终于可以制作的很精美，分镜也处理完美(虽然跟GTO还是有差距)。可惜现在我这个年纪，打这种简单的温情牌吸引不了我，何况会不由自主的就代入到现实，奥德萨会战可是马上就要打响了，你在岛上灭了对方小队，吉翁军会不来寻仇吗？这可是整只王牌小队全灭了…这各种后续问题怎么处理！？唉，果然上了岁数的人，顾虑多，在桃花源里其实不用考虑这么多事😝
画面很干净，远离嘈杂，不用掐着点卡着时间过马路，生活节奏很慢，真是让人放松。
工业化填充品，没有巧思没有突破，都是正确剧情正确分镜，就连高达一惯会出现的莫名人设和奇妙对白都正确。实属冗长无味的反面教材。按道理应该给两星的，真就是看在正确的份上。
很主旋律，伟光正，戏剧冲突频率过多了，带入不了。为了突出奉献而对于主角刻画太表面了，其余都是工具人。有好故事也得好好编排啊。
本来觉得把大哥写死，桑格牺牲 是导演想故意煽情，以为是一部温馨的小片子，没想到是真实故事改编的。向支教老师，所有努力守护的人致敬。
虽然差评如潮，但个人还是蛮喜欢的，情怀满满。
难得的支教题材 符合政策吧。不过情节老套路 人物脸谱化。否则还能再高
宇宙世纪）0079年，人类向宇宙发展并建立了多个巨大的卫星，让人类能够居住在宇宙中。卫星的居民们不堪忍受地球联邦政府对其剥削和压迫，遂宣布独立，更组建军队与地球联邦政府决一雌雄。在战争中双方先后开发了机动战士并投入战场。NEWTYPE少年阿姆罗·雷无意中驾驶上联邦军新开发的机动战士高达，卷入后来被称为“一年战争”中，并与其宿敌夏亚·阿兹纳布尔相遇。
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