3.5 所以只要把一个平常的爱情故事倒叙 就能获得还不错的唏嘘感
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
平淡自然,不用那么多故事线的细节,单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语,两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京,相爱的人们相聚又别离,路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢,留下年轻的两人恣意告白,司机大叔也曾经历过吧,此刻又怀念着什么呢。
感觉还行吧,拍的是关于恋爱的故事,在加一点青春校园剧结合拍出来就更好了,这就有那种从校园婚纱的感觉了。
电影结束后的舞台挨拶,超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段,聊了沙莉(她真可爱!)出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的,导演一开始拟定的名字又土有中二(我记不起来了)。
意外对一个人的热情影响究竟有多大,又如何能跨越这种影响,也许永远是值得讨论的话题。
偶然相遇 在一起后分开。再次碰巧遇见 稍微想起一些过往。那天好像有些特别 但其实没什么不一样。
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
片名真好,只是稍微想起一些,那些大同小异的发生在每个人身上的故事。拨动人心弦的瞬间是一些奇怪的支点,普通又不常见。还是会在回忆里打一束光,海边、水族馆、生日、奶油蛋糕,品味细碎的已经没办法完整拼起来的记忆。时间好像过了很久,我好像已经可以步子轻快的轻轻巧巧的转身了。
回到恋爱终结时,很喜欢港译名,一段又一段的回忆,没有直接说明但又在回应上一个片段,全片都是对开头的“反正也不会再见面了吧”展开的,这个就是我们的结局~
倒叙手法,用时钟串联起所有的故事。
7.0 完美阐述了《花束般的恋爱》里的那句“开始是结束的开始”。回忆里的人不会犯错,回忆里的人才会觉得错过
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
大一的短片剧本写过类似的故事,被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
以生日为节点倒叙,前半段太闷了,最后几分钟很上劲儿
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
倒退一点点,曾经的恋人都会相遇,但是他们没法儿继续牵手同行了,还真是让人觉得遗憾啊
导演比土井裕太更会拍电影,池松比菅田将晖更会演戏。伊藤,太厉害了,看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
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