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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Everything.
比较平淡吧，虽然影片寓意深刻，但是拍的较为平铺直叙，真正为自由而战，而且也没有伤害人质，只是烧了些货币而已。
很有意义的一部电影！社会是不能忽略摩擦力的，世界也不是那么简单的！允许一切情况的存在更加理解包容！
居然改编自真实事件，反种族隔离的三人被迫劫持银行，只为了自由而战营救曼德拉。当时现场情况肯定比影片精彩！
What's the price of freedom? Everything. Sometimes Freedom costs too much. 理想主义者的殉道之路。根据发生于南非的真实银行人质劫持案改编，开端貌似三个倒霉蛋困兽犹斗式的逃亡，竟然在无意间成为了推动历史的种族平权先锋。2022年的小成本佳作。
小翅膀你怎么拍bl？神尾枫珠的脸真的很让人怜爱了。日本对homo的文化这么严格吗？感觉自己大学对这些完全没有波澜，大家接受程度也很高。
Everything!
Captain, what's the price of freedom?
电影拍的有点中规中矩了，我个人觉得还是小说好看。神珠再次出演了一个有故事的男同学。女主内八走路我有点担心她的腿。很多场景拍的还是挺美的，满分100，我给75。
可以拍，别太假。温和的其实也是虚假的，代替了愤怒者去原谅，谁有这种资格呢？
三人组中一人被改成女性，人质中白人女性说出“他们谁都不理解我，我的黑人情节”，这些改编有必要吗？政治正确魔怔了……也就真实事件背景还有点意义。2.5星
豆瓣的评分真的没有太多参考价值了。多么卓越的电影，尤其是疫情时代看，简直刺痛心扉。自由的代价是什么？自由从来不免费，所以才会滋生大量的奴才。我竟然哭了，这样的题材电影并不多见，尤其近年黑人平权影视都快令我审美疲劳。所以这部电影才卓越。因为他远远超出了种族。一种不合理的制度，最终损害的绝非某一特定群体性的利益，而是除了保障极小部分阶层之外，伤害褫夺了绝大部分群体。可悲的是认识到的太少，又抑或认识到又愿意接受苟且的人太多。
可看可不好看，种族，劫持，都是喜欢的题材，可是这个深度不够…
2020我们以为是一场意外，2022年的春天，这又是一场被后世如何评说的当下呢
前面拍的不错，节奏拿捏到位，差点以为又是一部《热天午后》，但后面就垮下来了。
一个非常合格的小成本商业片，套在这样一个历史真实事件下去讲述，哪怕我们不是非洲人，也能快速的感受到那个时代世界所带来的歧视以及反抗，因为黄种人也好，地域歧视也好，我们谁又能说没经历过那种不平等的对待呢
“没见过这么多不怕死的人质，个个都是戏精。”关于南非的风土人情的介绍很给力。控诉了种族隔离的制度。把钻石之城介绍给了世界。
一开始的枪战其实拍得不错，但全片的问题在于有点前后不搭调，释放曼德拉的诉救求是半中间才出现的，所以片子有了割裂感。
2022.5.*南非黑人反政府组织逃亡入银行后要求释放曼德拉
生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。所以自由的代价就是失去一切！
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