凯瑞(贝利·宝顿 Bailey Buntain 饰)、凯西(罗丝·麦克莱弗 Rose McIver 饰)和克里斯托弗(Wyatt Nash 饰)终于从外祖母强烈而又变态的控制欲中逃脱了出来,然而,过去带给他们的阴影却依然影响着三人各自的生活。
一晃眼十年过去,已经成为了一名舞蹈演员的凯西陷入了同男友朱利安(威尔·坎普 Will Kemp 饰)的虐恋之中,无法忍受后者暴力的凯西再度回到了克里斯托弗的身边。与此同时,心中充满了愤怒的凯西回到了庄园,她要向祖母奥利维亚(艾伦·波斯蒂恩 Ellen Burstyn 饰)和母亲凯瑞安(海瑟·格拉汉姆 Heather Graham 饰)寻仇,在夺走了凯瑞安的一切之后,遁入疯狂的凯瑞安用一场大火让庄园,这个所有悲剧的发源地化为了灰烬。
Trigger warning for Bulimia.
Telluride 2021;从来没有发现Kristen有这么好看 太美了太美了
而不愧是戴妃,得知惨遭背叛的反应,是以黑色来重生
Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
嗯~小K的候背跟戴妃是挺像
本片延續了《第一夫人》的主題風格,並減少了涉及到的歷史人物和事件的複雜程度,編導甚至不惜把皇室成員都簡化成面目僵硬的權力虛象(開頭就說明了這是一部源於真實悲劇的寓言,而非現實的歷史人物傳記),為的是集中塑造戴安娜被拘禁身心空有華麗衣架卻如籠中鳥的形象。大量逼近女主角的特寫以及手搖鏡頭充分展現了戴安娜的迷惘焦慮,幽閉抑鬱乃至瀕臨崩潰的過程。克里斯汀斯图尔特的無畏演出固然值得欣賞,卻不意味著本片相對《第一夫人》有任何意義上的突破,只能說是延伸複製,更不用說和約翰卡索維茨的經典《醉酒的女人》相對比了。
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana,在短短的几分钟回顾了她的童年,少年和成年,她一直在奔跑,却又一次次受困。
跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
我有点共情不了戴安娜,反倒是觉得做她的下人应该很辛苦,人家也不过是来打个工,还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话,没有经历苦难的超脱是轻佻的。
前面一度非常无聊,后面被无语的剧情笑cry。
三分给剧情,中偏上的网电水平,加一分给主演们,从毛骗开始,看他们团队的作品也有7、8年了,看见他们就跟见到一群老朋友一样,能这么多年坚持初心,也理应多支持
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头,对,毛丫头。一点端庄都没有,小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
这并不是一部传记片,而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜,夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜,灵魂早已被掏空。可从另一个视角,极端的压抑,却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿,却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命,却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路,义无反顾地开车离去,带着儿子们,吃着鸡腿,做回斯宾塞。可能从外貌相似度上,会有更贴近戴安娜的女演员,但发生在克里斯汀·斯图尔特身上,那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹,是太多人无法触达的,这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前,小K完全接的住情绪,极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手,视听效果无懈可击。
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演,令人怀念。
配乐与主人公的心境得到了很好的契合,古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型,毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的,但是在故事里,我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
美学上无懈可击 摄影场景服装造型全方位烘托电影之美的难得佳作 小到一个几秒的地下室过场都精心设计 雾蒙蒙的摄影继承了完美的「Jackie」剧本构成也很稳定 三天三夜的圣诞假期以小见大 选择的一些桥段很典型 古今对照和童年回忆无伤大雅 也挺养眼 问题出在导演对人物动机的理解和KS本身的表演上 角色的观感更像是英国皇室版的「还珠格格」 有几场戏都能让人笑场 KS是个个人特质很强的演员 即便她已经很努力地贴合角色压抑自己 但看着还像是一个误入艺术片的Teenager 有些歪头伸脖子的小动作还是藏不住 表现也远不如她参与的一些低成本艺术片
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
与其说这是一个故事,不如说这是一个人的碎片。你可以看到Diana的挣扎,可以看到她的迷茫,也能看到来自曾经的她的零星闪光。
这种生活真的让人绝望和窒息。希望王妃一路走好。
- 像是环境的问题,没有之前几部杰作中恰当的组合。
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