预算高了，形式好了，但是结束方式喜欢不起来
黑色也不黑色，幽默也不幽默，意图做得很深刻，但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错，互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
总会有些小乐趣，最狂的应该是粉碎奖品。两个演员之间的斗争暗流涌动，导演也一起游戏。
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
笑死了好尬好讽刺好喜欢，不知是极简还是节约成本，密集台词，场景虽然高大上但局限在一个场馆内。/非常适合影迷（尤其阿莫多瓦的影迷哈哈，看看这些演员不常见的样子。）演技仍好但这么喜感很少见。/佩内洛普真是妙人，我再次get了她。/偶尔关心别人查别人的重疾顺手去看了牙齿美白，这不比《方形》什么讽刺多了哦。/佩内洛普两次假意借身体拿捏男演员哈哈。这要换男导演就……/接吻戏就笑死，不过大石头最妙。绞碎机不说了，留点悬念，剧透不好。/片中的戏里戏外高同步。/结尾要能强点就更好了。/不过几位先看的友邻都说两位导演退步了，我没看过他们前作，马一下。
这一撞，再撞，把我移情于伊东苍的美好杀死了。
三星半，看完极强的不适感。说不出哪里的问题，只是里面的每个人都让人感到不适，少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱，让人厌恶由他们组成的社会。
每个情节设置都如此刻意过火，试图为痛苦找到宣泄的理由，但最终却都被“对不起”抵消，无处释放的痛苦肆意蔓延，善意真的能减轻痛苦吗？
人在重要的人死去之后便开始有了时间，有时间去超市门口蹲着、有时间去了解女儿看什么漫画、去了解他画的画，人们有时间为重要的人“复仇”却不肯为重要的人少出海捕一趟鱼，而这些时间完全可以陪家人买指甲油，也完全有时间听听发生了什么事，大家都是这样 ，挚友离世了才想起曾经对你的帮助、恋人离开了才开始追忆过往，但我有时间进行“复仇”却没有在他们还在的时候 给他们多夹一道菜，多说说话 。
每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧，选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛，但却没啥电影节片子的调调，看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺，夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射，其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片：当你对于行业一无所知还撒手不管，可是会出人命的哦～
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
不得不让人深思，究竟谁之过？
花音的车祸，牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人，媒体是一个放大镜，放大了这些人的罪，准确说，没有人是绝对清白的，电影列出了无数次的道歉，到了最后，已经不知道该为了什么道歉，舆论搅合了是非观念，忘却了包容与理性。
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
观感好玩，火力密集，并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局，只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高，也会利用到一些自身形象，不过完成得都挺精彩。
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