流畅自然清新 真诚可以掩盖套路 明知道哭点在哪却依然逃不过
比较套路的剧情。最触动人的还是无声的那个场景，把观众换位到聋人的世界，能感受到他们在这种场合下的局促不安和无奈。而本身设定上的反差也增强了戏剧张力。最喜欢的点是父亲能有勇气去面对自己完全不清楚的领域，尊重女儿的选择。
家庭终于不再是青春片中的背景板了，无声处理那段很感人
但如果拿到奥斯卡的话，这部也算是平庸的
网上那则躺平宣言写得好，在糟糕的末世，只有躺平，人才是万物的尺度。
当然，困难都是制造出来的，可还是如此打动人心，想把原版的看一遍，又有点不想看了。我要哭瞎了……
一气呵成，舒服的节奏，工整的剧本。开始就能猜到结尾的电影，但好像无论多少次，我们都会被这样可爱又温柔的电影打动。最触动的是女主拥有那样一个充满爱的家庭。前半段还在感叹这种平平无奇的我发现了自身的闪光点、自我觉醒的套路，多半都是因为主角拥有与生俱来的天赋，而对于大多数普通人来说，没有天赋的一辈子该多么难熬，但后来却被家庭间无需言语诉说的相爱与包容打动。就算女主没有音乐天赋、没有考上伯克利，这样的家庭也会给人一种底气，仿佛再艰难的时刻也能够一起挺过去。音乐会突然安静的瞬间、父亲摸女儿的声带“听”她唱歌的瞬间、女主在面试时边唱边做手语的瞬间……就像男女主背靠背唱歌的场景，总有人got your back，像一棵默默站在你身边的树，任何人任何事都无法将我从你身边挪动分毫，因为我们亲密无间，生来如此。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
踌躇前途舍家人，责任梦想嫩肩担。
3-22 coda在音乐里意味着结束。看之前以为自己不会爱上这部电影，到后面还是被感动，倒也不是电影有多煽情，而是能relate到更多角色的心情。女儿为家庭付出了很多，但是也想拥有自己的人生，毕竟还是高中生，终于开始追求梦想。学校的部分就是glee all over again，谢谢老师的reference，让这部电视剧的影响还能到今天。家庭里，生活有艰难的部分，但是一家人相亲相爱，就是最好的事情了。一个让人开心又流泪的故事，我依旧是爱音乐，这个世界终究是离不开音乐。
因为突然发现我有点讨厌女主，所以又去把法国版剧情找出来刷了一遍。美版给女主谈恋爱的情节太多笔墨，对家人的感情也基本一直处于对抗和想逃脱的情绪，显得自私且不负责任。这导致后面的和解和转变非常生硬。相比之下法国版更多是靠误会创造冲突，至少每个人看起来都是在为对方着想。
年少逐梦。手语歌唱，不负彼此。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
有反思，有哲思，有文化，有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的，总是日本和韩国...
片子每个角落都写着“努力，努力，还他妈是努力”
原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
聋哑家庭线的温馨搞笑超过了男友线，音乐线。励志节奏平庸，家人羁绊刻画非常好。
「丁若钟把天主教当作宗教，丁若镛将其作为性理学的补充品吸收，但丁若铨把西学当作哲学来接受。」
还是挺令人动容的…在一个不正常的家庭长大，还能有唱歌天赋，也算是上天的恩赐了。
民脂民膏，尔俸尔禄；御民牧民，不过敲骨吸髓……不想分杯羹！
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