被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
罗兰·艾默里奇的灾难片从《后天》的惊艳到《2012》的宏大场面，科幻灾难片也有硬科幻的《独立日》。但是本片确实乏善可陈。结构上是传统的老套路结构，即双线并行，地上体验灾难，天上体现科幻（一线逃生，一线英雄主义拯救世界）。灾难的部分在前期铺垫之后，故事和情感大部分都落在了主角们的亲情上，逃生的过程中虽有大场面但整体格局很小，感觉只有这两家人在体验灾难。科幻上概念和脑洞是有的，但是缺乏可信度，代入感低。毕竟《后天》感觉真的会发生，《2012》当时甚至让很多人信以为真。作为硬科幻，面子不算新颖，里子依然还是AI叛乱的老梗，所展现特效和节奏也不能让爆米花族满意。影片质量还可以，故事整体还是偏无聊，睡了两次才看完。
现在的灾难片可不可以不要大杂烩，什么家庭政治科幻都混杂一起，但凡缺乏一点想象力，逻辑霸哥连圆的可能性都没有
天呐，这个设定也是很喜欢，让我忘记了剧情忘记了演技这回事儿，月球真迷人，肯定有什么小秘密，哈哈。
情节上感觉啥都想讲一点，啥都没展开。
杰拉德巴特勒（班宁）没能出演此片或成“陷落宇宙”最大遗憾。
我可以接受月球是科技造物的设定，甚至喜闻乐见，但全片还是拍得像是闹着玩一样。WOT
虽然当月亮接近地球时，那种引力波的场景超级壮观，但是，就故事层面，感觉似乎仍旧比不上2012？
想看很久了是因为我初中也写过有关月球坠落的小小说。。。电影总的来说还是那一套，命题模板作文实在没什么意思，换一百个设定能套壳写出一百部类似的，而且人类起源那点简直鬼扯到不可思议，外星人祖先也就算了还黑一把AI我真服了。唯一出彩的是特效，海啸上天和月球内部的CG制作年度奇观，不过快进看完也就只能记住这些了
整体是老旧俗气的灾难片，艾默里奇还是那陈旧的几板斧，但我并不觉得此片一无是处，后半段开始有点b级片的神棍感觉，甚至有几段不合常规的视角和视效呈现还蛮有意思的，当成一个消耗时间的高投资b级片看还是能收获快乐的，尤其是在这个影院苟延残喘的时期，需要一些电影来强调影院存在的必要，哪怕是俗套老气恶趣味的。
太乱了，东一榔头西一棒子，没有笑点也没有哭点，完全代入不进去，有些概念和画面总觉得有星际穿越的影子，比如叛逆儿子不跟上天老爸好好告别，比如海水掀起巨浪的仰视镜头等等，音乐还算好，但是整体观感还是10分只能打3分（于文文这资源可以啊，分到这么多台词，牛逼）
特效什么的，算灾难片的常规操作，属于有惊无险的那种。
疫情下为数不多能看的电影，反正支持。个人很喜欢这样的电影，加油支持末日电影 继续拍哈
毁天灭地还得看艾默里奇。细节bug的确很多，但盆友，月球空心、戴森球、外星人在月球背面…再加上毁天灭地特效，你还要求神马？考虑博物馆里的航天飞机多久能飞到月球吗？
能吃《赘婿》的红利开个番外也是聪明，不过实在是对苏文兴这个感冒不起来。还是借鉴了网商的营销策略，不过这一次主角从宁毅变成了高甜。但是唯一的问题是没抓住这次《赘婿》改编之所以红火的原因是男女主角有CP感和郭麒麟自带的幽默气质。我还是老老实实等网剧的第二季吧
不知道这位导演是不是过于讨好中国市场了，基本部部都得跟中国借个东西借个人
本来高低想整两句骚话出来评价一下这部电影，可我看着键盘，苦思冥想，愣是没组织好思路，总之吧，就贼扯淡，甚至看得我各种哈欠不说，看到中途我就去刷B站的美食UP视频去了。
这不是《权力的游戏》版《火星任务》？虽然核心概念都是抄的，但无论制作还是导演水平真的略好于《流浪地球》吧。
神仙，祖先，外星人 是约等于关系；士为知己者死；我没认出来五十多岁的哈莉·贝瑞
绝了，我从来没有见过这么一本正经的胡说八道的片子
很好看，字面意义上的好看。很多年没在大银幕上感受这种简单纯粹的好看了，把人物的戏都剪下去可以在自然博物馆放的感觉。为了把大家想看的拍出来，剧情就不讲道理了，简单粗暴的把我们要看的攒出来一股脑儿一放，透着财大气粗！过瘾！
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