为了调查他的死因,Siwakorn伪装成他的孪生兄弟Siwath。 他努力避免与Siwath的情人Chorprae睡觉,并会见Chorprae的女儿Daopradub,后者被迫从国外出来帮助该家族公司。
细看画面,数次察觉镜头向面孔推近或打特写,又看见镜头拉远框柱社区——这是图像深植文本的痕迹:它呈现那些发出诉求的人,还描绘带着社会遗症的环境。影像处理像文本一样呼唤,故事中这片区域供给叙事力量,而先后出现的面孔就是苦痛的直接参照,当然不必躲藏,因为不光残杀是血淋淋的,受过苦痛的男主和糖果人本人也是血淋淋的。
政治隐喻也好,其他什么都也罢,吓不到我的恐怖片都不及格,太温吞无聊了
很喜欢结局 糖果人绕车的那段自述,车上的倒影配合台词,很好👌🏻
镜头运用的有点个性,但是似乎和电影没有太大的关系,故事逻辑上漏洞太多,每一段的故事都是一段一段的感觉,相互之间没有太大的联系,例如,几位白人女孩在学校厕所被杀害的这一段,就在整个故事上显得突兀,前后没有联系,整个故事在设定上也讲述不清。论述种族问题没关系,但觉得电影还是回归电影本身,镜头语言的运用表达,美感,故事的逻辑和设定,美感等等,为了论述种族问题而电影有点本末倒置了
逃过了笔仙,筷仙,床仙,没逃过slander man,empty man,candy man。。。imdb分那么高,大概是因为zzzq吧
好难懂的有色惊悚片,但又觉得隐喻得好明显,我只能强行理解最后的几分钟,那聚在一起的一只只蜜蜂就是一个个委屈的灵魂
其实这片是糖果人系列的续集,还是有很多前几部的场景
去您吗的吧,巧克力糖果人literally?维吉妮娅救出的孩子长大后的故事
将古老的都市传说和现代艺术混搭的手法其实有点意思,反衬出在都市华服下种族冲突这个旧有问题的根深蒂固。但角色动机其实有点生硬,男主被附身似乎是一种无奈的宿命,但又显然缺乏电影基本的逻辑感。对于都市传说的新塑造,可以说小丑回魂是一个标杆。本片在生动的色调下充斥着或隐或现的说教,不如小丑回魂那样亲切和自然。尤其是结尾处理得更是莫名其妙,似乎创作团队也知晓这种几百年来都无法调和的矛盾完全是一个无解的困题,所以干脆将戛然而止的意象抛给观众,却完全不在乎人们的观影感受了
不是…连我这种自由派都受不了美国这种过于zzzq矫正过枉…所以candyman就是黑人臆想出来的抵抗压迫他们的人的超级英雄呗。那我更喜欢黑豹这类的。我真不想说身边接触的一些黑人女真的都有迫害妄想症以及自卑内在显现的自负外在,还有懒。
视听设计不错,表演和节奏不够松弛,导致削弱了表达。
这两年的黑人平权恐怖片,从《逃出夺命镇》、《我们》、《异国阴宅》到这部,都是主题犀利且艺术造诣很高,烂大街的镜面影像依然用得惊艳,恰到好处地表达了身份认知和觉醒,几段皮影戏堪比《巴巴杜》,极大地渲染了悲怆与诡异氛围。这种完成度老司机们都不满意,原版到底是有多优秀。
夹种族私货我建议去拍纪录片,那样更有效果,也更有意义,起码比拍这种垃圾恐怖片强得多。
确实矫情,如病态的呻吟,除了几段情色片段有刺激感,全篇要表达的那种呐喊,层级差很多的无奈,和底层的孤单与挣扎都没有表现到位,观众无法产生共鸣
将惊悚点处理为带有歧视的(没做太刺眼的强调)白人对杀人传说作挑衅,而后被封锁、被穿喉长钩夺命:内核是文本中的复仇发出的警告,外在恐怖仅注作残杀——用可威慑任何人的死相间接表达对种族问题的关注诉求,这种手法真的不笨拙。
故事非常割裂以至于,我都不知道导演想表达什么
戾气太重。历史不公的传说,也应与时代叙事结合。
宣战的话发个公告就行,没必要拍个电影,还很难看
又是对着镜子召唤 啥啥都是镜子的锅 对着镜子骂街能出来啥?
艺术审美非常惊人的恐怖片,创作上延续乔丹·皮尔《我们》的思维,新导演在色彩运用和摄影构图方面让影片完全区别于系列前作以及传统的幽灵虐杀片,血浆不少,但是血腥场面却又处理得很克制,很喜欢厕所那场,放在今年都能说是名场面。
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