松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
如果作为百年纪念不够松竹,也不够“电影”,当导演总结作不错😂其实电影剧情上逻辑缺口也不少,还是我过于期待了😂
说戏时的台本画面展现有点意思。
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么?
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生,用自己的不幸折磨家人,看完谁能信服男主真的爱电影?
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生,泪目。
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉,没有说什么但眼里满满的感情,真是太美了!男主的才华他的执着,在老年后什么也没展现出来,总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍,这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然,北川景子真的太美太适合黑白片了!这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん,跟他结了婚可能会后悔,但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀,很义无反顾,我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊,被电影拯救的部分,都太碎了,不提也罢。
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身,3星的水平,作为松竹100周年纪念作,也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书,是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片,(虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派)情怀足够拉满。比《海边电影院》(它很好)就差了50个《默片解说员》(它不行对比了更知道)吧(意思就是差距不大)。
熱淚盈眶。懷念在美國和日本時去的那些art house cinema。
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
雖然但是⋯ 放棄理智之後便是「我在此刻需要這樣讓我又哭又笑的片子」嗚嗚 老人家們太可愛了 騙走了我不少眼淚 電影和家庭的互文 當然還是少不了「你看,蘇打也會變成這種老爺爺的!」lol 桂園子的眉眼描得太有風情了
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved