故事和一个女人有关。 三年前，高原为了保护姐姐高林，误伤人命，辍学入狱。 故事和亲情有关。 三年后，出狱后的高原为了挽救身患绝症的姐姐，毅然决然踏上了漫漫寻父路。 故事和爱情有关。 陌生的城市，茫然无助的高原和酒吧老板卓遥遥因误会相识，高原寻父救姐的义举感动了卓遥遥，她毫无保留地帮助着高原，并渐渐爱上了这个顶天立地的男人； 记者韩雪曼满怀目的地介入了高原寻父的事件中，同时，她也介入了高原与卓遥遥的感情。当她脆弱时，在高原的怀中祈求温暖；当她现实时，却只把高原当成事业中的一颗棋子。 当高原发现跟他长得一模一样的朗涛——朗氏企业董事长朗震寰的儿子——的时候，一直模糊的寻父之路变得充满无限光明。 高原不会料到，当他越来越接近朗涛，一场朗氏企业的家族风暴即将把他和他的女人们卷入风暴的中心。 当高原和卓遥遥费尽辛苦找到了被绑架的朗涛时，却因为一场意外，朗涛从此变成了 植物人，高原的寻父希望惨遭破灭。为了替卓遥遥脱罪，也为了找出血缘之谜，高原做出了一个改变他人生的决定——冒充朗涛进入朗氏企业。 进入朗家后的高原一方面要抓紧找到久未露面的朗震寰，另一方面还要面对来自朗氏企业的权力争夺，可谓腹背受敌，险相环生。 高原与韩雪曼暗中达成的合作关系让卓遥遥非常不满，她瞒着高原也混进了朗家。朗涛未婚妻楚歌的意外回国，更让高原与卓遥遥陷入了严重的感情危机。与三个女人的情感纠葛，让高原的寻父之路变得更生枝节。 当高林得知高原为了挽救她的性命，铤而走险时，不想连累弟弟的高林竟以自杀相逼。高原好不容易劝服住高林，姐夫彭建辉的感情出轨又让高林再遭重挫，生命危在旦夕。 朗震寰的意外出现，让高原重拾了寻父信心，但被弄错的DNA报告却证实朗震寰并非自己的生父。正当高原感到绝望时，一份新的DNA报告却证实了朗震寰的确是高原的生父，但高原和高林却不是亲生姐弟。 找到了生父，却失去了姐姐，高原接受了这个残酷的现实，但他并没有选择放弃为高林治病。在他看来，就算没有了血缘关系，高林依然是他的姐姐。 就当高原寻父濒临绝境时，两幅素描画的线索却让真正的生父浮出水面，原来当年那个抛妻弃女的负心汉就是即将成为韩雪曼继父的副市长魏枫。 与魏枫苦恋多年的周巧珍为了捍卫这段来之不易的婚姻，不惜铤而走险，最终酿成大错，还连累高原成为了替罪羊。 就在高原命悬一线的关键时刻，韩雪曼发现了让她难以接受的事情真相。 亲情和正义，究竟选择哪一个？ 最终，韩雪曼痛苦地选择了后者。周巧珍虽然接受了法律的制裁，却没有失去女儿与丈夫的爱。 高原的寻父之路终于圆满结束，高林重获新生。 其实，获得新生的岂只高林一人。经历这件事情的每一个人，他们都获得了新生。 故事的结局是完美的，因为好人永远一生平安。 故事的结局又是残酷的，因为高原失去了他最爱的人，那声最动听的呼唤，从今以后只能来自于天堂……
哭了四次（？ 死皮真的牛 前两幕的调度和质感我每首歌都在快站起来鼓掌的程度（虽然ansel唱成这样很下头哈也不知道芭蕾舞是不是女朋友补课的腿没有专业的打的直 但是太爽了 基本上都是六十年代末的厂拍歌舞片的荧幕语言和打光方式 所有让我出戏的都是过于现代的特效加强和剪辑方式 make 60s great again!!!!! 桑爷credit出来全场鼓掌尖叫 wish you could have seen this day 😭
刚开场就很有舞台剧的感觉，但是也就仅此而已了
+：影像质地六十年代胶片感/群舞场面就是黄金年代，摄影机与群舞共同跃动，镜头动感几近科幻/仿佛张艺谋的色彩光影设计/桑老爷子的Tonight毕竟永恒经典
在法国文化中心看完了这部德国电影，《最终处决》。看整部片子的过程中一直在想，人类通过人为地监禁、处罚、设定规则，给自己的同类带来的痛苦，如果具象地转化为实体，应该是一个不可估量的庞然大物。
新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！
7.0/10 舞台剧改编电影，我的观感和看了舞台剧没太大差别。只是画面更精致，机位更多样，但这并不意味着沉浸，第四堵墙依旧存在。好几处歌舞突兀得好笑。并且，为什么不改编下文本，与时俱进好吗。
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
3-21、22 2月底就有片源了，竟然拖拖拉拉到现在才看完。经典故事加成出错的概率不大，这版钱多了，灯光画面舞蹈服饰都太精美好看了。还是掩不住悲剧的内核，在打架那里竟然暗自希望能改故事，但是如果改了其实后半部电影就完全不存在了，也失去了它该有的意义了。因为自己看着看着也意识到，后半段的悲剧才是让这个故事重新升华的地方，所有的恨和爱交织在那几个角色短暂的两天时间里。
吐槽后疫情时代劝退级电影时长的同时，还要替这版“新瓶装旧酒”尴尬——最后三十分钟简直煎熬，故事结束的点也是无比奇怪。要我说不如停在三十分钟前，或者继续把故事讲下去（两个半小时都熬过来了，我还会心疼再多那十几分钟？
其实西区故事真的没有必要翻拍，本来就是个很弱的剧本，虽然斯老这个运镜 调度 光影也着实是泰好看流畅了，但也只能到此为止了。。配色和感染力上与原作无法相比，原作的叛逆 肆意 张扬与棱角 力量都是当代人身上没有也无法复刻的，那是只属于60年代的叛逆和浪漫
除不时闯入并撕裂剧情的歌舞部分外，所剩的一切都是如此冗长无趣。没看过原版，但这极有可能是最差的一部斯皮尔伯格。
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
我听不出来安塞尔唱的好坏，当年悲惨世界都说罗素唱得差，我也听不出来，只听出来阿曼达气喘🌚
老斯这强大的运镜和调度为啥不能多拍拍类似辛德勒名单和大兵瑞恩这照片，musical remake这种活看着就像收钱的命题作文
其实除了男主僵硬的演技以外（可能是导演觉得他的气质跟这部电影的调调比较搭），整部电影我还是蛮喜欢的，不管是场景调度还是摄影，配角们的塑造，还有那非常有质感的调色。希望斯皮尔伯格有生之年再多拍点电影。
我看得好乐呵，已经多久没在电影里看到这么多真正的，激动人心的，想让人跟着跳起来的舞蹈了，上一次也许还是魔力麦克（误？ 其实好的东西也都是上一版好的东西。场面调度摄影更好了，但那是应该的，都隔了五十年了。很容易理解斯皮尔伯格为什么会想再拍一版，西区故事里这些种族移民警察帮派暴力问题完全没有过时，但没有新的表达再拍也意义不大，而且我依然对罗朱爱情主线没兴趣。但真的好喜欢那些转起来时候会开花的舞裙啊，还有依然辣飞我的哥嫂，jets群舞时候的肌肉线条，以及我一个奇怪的癖好：喜欢在舞台化的歌舞场景里具有现实合理性的道具灯光音效。镜头推进霓虹灯音效里会出现电流声，结婚誓词那里有透过彩窗的光是因为在修道院博物馆，消防楼梯下男主站在水塘里所以有身后有漂亮的反射灯光（虽然全纽约也找不到一个那么清澈的污水塘）
真的只能给个技术分了，完全摸不着头脑的改编，选角也有很严重的问题。Anita确实是最好的，拿到奥斯卡最佳女配实至名归了。斯皮尔伯格感觉变身美利坚张艺谋……
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
之前看「狂舞紐約」覺得一般，因為歌舞對於推動整套戲沒太關鍵作用；大導史匹堡重拍「夢斷城西」，卻讓歌舞令一個本該老套甚至過時的劇本閃閃生輝。以為是主角擔綱，原來是群戲式處理，場面也是大導水準之作。
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