剧情都不能说是平庸，而是空洞无逻辑。
粉丝滤镜再上线！家庭和爱和做自己的典型迪士尼故事真的非常非常粗线条了，可是我永远喜欢音乐剧——————（lin爹又当文化顾问了x
相比之前的海洋奇缘还是差一些，元素太多让人头发胀，特别是前面的节奏太赶了
迪士尼注入的观念还真是与时俱进啊。关于家庭那一部分很暖心，而关于自我的价值的重视也挺巧妙的。整体算是阖家团圆向的片子，没什么大亮点也没啥缺点。
迪士尼近几年专注拍全球各地的文化背景，但每次这种只有色调和音乐对头的文化大杂烩套上同一个故事模板有啥子意义？(开头和高潮部分的闪回也不知道拍的是不是西班牙殖民时期，可能又是因为怕触及敏感历史被骂，所以把画面做的特别糊)
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了，总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对，这和解得过于敷衍，为说教而说教
歌好听舞好看。大力姐的歌最好听。最羡慕的超能力是动物之王小朋友。第二名是七十二变。叔叔施法时误入的水豚很萌。
冲着《Dos oruguitas》来看。人物的天赋设定虽然有趣，但似乎难以承载“支撑小镇”的重任，如果说第二代尚能在日常发挥作用，第三代基本就只是娱乐大众了。而人物的性格、态度也有些脸谱化，前脚一言不合，后脚就能相互理解，并且都能自洽于“为了家庭”的逻辑。从“追求完美、被精益求精束缚”到“追求自由”的转变虽然很老套，但人物“重获新生”的状态依旧令人共情且向往。一众歌曲里面依然觉得西语版的《Dos oruguitas》最为动听，正片在歌曲中间穿插情节的闪回反而有些冲淡了歌曲的意味。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
这故事也太一般了，完全没有吸引人的点，白瞎了这动画制作。完全想不明白它是怎么得的奥斯卡最佳动画长片奖。
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化，但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意，比如主角的裙子，简直是经费杀手。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
剧情大概70分钟吧，剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家，生活在一栋魔法房屋内，每个小孩都能拥有一种独特的魔法，除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者，但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋，还拯救了整个家庭，让大家找到了魔法的初衷，以及爱、真诚与信任。话说，能够看到未来这种魔法有点惨，你看见的是未来，别人觉得是诅咒。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
歌很好听，故事非常简单滑水，以及色彩太过浓烈，真的太浓了～
麻瓜拯救霍格沃茨？这是一个对抗内卷的故事，平凡并不是什么错，但也不需要靠拉踩优秀者来证明。迪士尼把同样的内核反复用不同的民族和文化来打包，可真流水线。5
有隐喻，可以看哥伦比亚的族长制，也可以延伸到南美洲现代国家的历程，但电影选择不展开讲，因为毕竟是迪士尼。剧情很单薄，结局很拧巴，竟然不是一家人都失去了魔力…贾家沐皇恩延世泽
天赋也是负担
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
