剧情介绍

  网络流媒体平台Crackle电视电影《在云端》由Robert Scott Wildes导演,Vanya Asher负责创作剧本,Dan Friedkin、Tim Kring、Bradley Thomas、Justin Levy、Brian Kavanaugh-Jones、Jillian Apfelbaum、Chris Goble制片。在近未来时代,一批受害人在连环恐怖炸弹袭击案中丧生,促使两个关系疏远的科技天才联手开发一种前沿科技,以阻止今后的袭击事件。在此过程中,他们无意中创造了一个能改变人类生命与死亡意义的人工智能。
  该剧将聚焦虚拟现实技术和人工智能技术的快速发展及其对人类社会产生的影响,尤其是人类因技术革命而面临的潜在威胁。主人公是两个关系疏远的科技天才,因为共同的导师神秘死亡,他们被迫走到一起。他们竭尽全力搁置彼此之间的分歧,创造一种完美的前沿科技——通过一种虚拟现实环境来刺探恐怖分子的记忆,找到尚未爆炸的炸弹,阻止更多无辜者在恐怖袭击中丧生。但是一些居心叵测的人躲藏在暗处,想要将他们的「记忆云」据为己有,创造并控制所谓的「数字来世」。在争分夺秒阻止恐怖袭击的过程中,主人公无意中创造出一种强大的人工智能,足以改变生与死的意义以及人类的命运。
  最初的剧情介绍曾这样写道(但是剧组在拍摄过程中似乎改主意了):故事描述一家绝密的科技公司开发出一款神奇软件,能够将人的意识和记忆传送到不受时间、地点和生命状态决定的虚拟空间中——换言之,人的意识和记忆被「云端」化了。在「云端」,意识能与一个非常真实的人工智能化身进行沟通……即便这些人已经死了。这家公司上市的日期越来越近,但这家公司里许多人的动机似乎有问题,而且技术本身也有问题。许多人想要毁掉这家公司,杀死所有在「云端」而人——无论这样做是否会改变人类的命运。
  Gabriel Byrne扮演守旧的纽约移植医生Doc Wolff,负责掌管一家位于英国的、世界最先进的私人基金神经科学研究室。
  Justin Chatwin扮演神经系统科学家Hale,是个性格傲慢的无政府主义者、实用主义者。
  Nora Arnezeder扮演硬件科技大师Z,是Hale的女友。
  Tomiwa Edun扮演深沉的天才Theo Jones,有一段非常复杂的历史。
  Laura Fraser扮演爱克赛基金会的主要代表Mary女士,就是这个财团资助了Doc Wolff的实验室。

评论:

  • 莲茹 7小时前 :

    概念大于情节,心理扭曲的刺激大于视觉观感的刺激;一场身体痛苦的艺术表演

  • 瓮雁芙 0小时前 :

    感官刺激是表象,艺术概念是形式,政治喻言才是核心。影片前半段用一场艺术概念秀,来展现行为艺术家索尔·滕泽对身体的掌控,同时也展现了人们对掌控身体的痴迷:当身体有痛觉时,我们用抚摸捆绑抽打来寻求刺激,当身体不再有痛觉后,我们用切割器官来制造快感,折腾身体是人类通往高潮的唯一途径。后半段则是政治喻言,身体即政治,政治即控制,个体通过顺应器官来掌控身体,资本通过收割器官来掌控身体,政府通过注册器官来掌控身体,谁掌控了身体,谁就掌控了进化的定义权,三方势力看似暗流涌动,但如同行为艺术家在结尾处做出的选择一样,实际上个体始终处于主导地位。

  • 萧博涛 9小时前 :

    看前半部分的时候,我一直都有种网文的既视感,这种感觉还挺奇妙的(就是这个狐妖出现的方式有点不够国风),当然后半部分的这个反转也在意料之中,而且这种剧情安排还挺让人难过的,又一次被人性的阴暗打败。电影的氛围的渲染还真的很不错。

  • 郭承安 4小时前 :

    延续柯南伯格对身体探索的主题,身体成为进化的载体——“Body is the reality.”身体是物质,是现实,是舞台,是包含未来无数可能的容器;人工的手术进阶为自然的遗传,技术的操作幻化为新型sex,实则是一首人类无可救药的穷途末路之歌。“早餐椅”是身体外部延展/异化的象征,当外向的探索已被阻塞或技穷,当艺术的创造力与想象力已临枯竭,对器官生长进度的自如掌控——转向内里的探索成为一种延伸“永生”之古老梦想的可能;鲜血浇灌出情欲,骨肉与刀摩擦出灵感,死亡的艺术从中古蔓延至今,死神和美神再次相逢在未来的荒原。

  • 铭乘 1小时前 :

    披着恐怖片的外皮,实讲人心。这世上本就没有绝对的善恶是非,人人心中都有一扇罗生门,真相到底是什么已经不重要了。这部国产网剧倒是有点出乎意料的好,演员演技在线不出戏,特效勉强过关,悬念一环扣一环,结尾有彩蛋,认真思考就能感受到导演想表达的深层含义

  • 邵朝旭 1小时前 :

    在网大里算不错的了,不过最后撑船的,是随时都绑着炸药吗?太搞笑了点

  • 清宏放 9小时前 :

    85/100 概念为被理解必存在过度阐释(不是很喜欢那些金句),而柯的电影并不只展示概念,更为想象空间:呈现内在的复杂或世界的样态,且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度(态度上重于阐释上的开放性),这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作,他质疑艺术的刻板、固有理念,想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时,隐喻符号不再显得过度,毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻,也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物,柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念,表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案,观众看到的仍很暧昧不安。

  • 碧鲁承弼 7小时前 :

    打死我也想不到莫腾森会在柯南伯格片里当一回处女

  • 郗巧春 5小时前 :

    Lea全裸那一躺真的是最高美学 其余未见有新鲜感 Sadism orgasm也都是上个世纪的产物了KS演技又下滑 实在太难了 全片有句台词最能评价这电影 “I dont like the ears, they’re striking but thousand ears is not good design, the extra ears don’t even work. They’re just for show.” 一个词“累赘”

  • 玉涵 9小时前 :

    Body is reality. Surgery is the new sex.

  • 逯飞捷 8小时前 :

    lazy exposition多到完全不像柯能堡,对自己以往元素的再运用也没有edgelord的气魄了。恐怕这部才是真的接近video essay。(以及对 body art的想象似乎也并没有超越80年代的stelarc

  • 素令婧 1小时前 :

    概念大于情节,心理扭曲的刺激大于视觉观感的刺激;一场身体痛苦的艺术表演

  • 辰翱 1小时前 :

    6/10。开头镜头是在海滩游戏的小孩和背景搁浅的船,很快演化出消解塑料的器官的小孩被母亲拿枕头闷死,这具尸体又在结尾被当成解剖艺术来对待,于是开头成为主题的预示,满载着人类美好理想的船以生锈和倾覆完结,暗喻了病态追求身体操纵快感和技术进步的文明异化,而索尔躺着的那张形如甲虫脚足倒立的兰花床,象征着身体和无机物的融合。柯南伯格将未来环境中明朗的设定全部抹掉,用连接肢体的奇怪装置、切割与观看来唤起身体感知,在表演者引领观众集体高潮的戏中,身体外部长出无数耳朵的男舞者、操纵机器手臂打开切口的艺术家夫妻,都将异化和被破坏的身体展示在舞台上,并被观众的目光所凝视,演员的身体永远是被消费的对象,失掉了身体疼痛的未来人,只有看他人将性欲与痛苦的情绪外化到身体上,才能感知到身体和情绪的连接,这无疑是令人悲伤的。

  • 景月明 7小时前 :

    6.12&wxq主要是之前看过推荐文章了解剧情,看的时候就在玩手机。

  • 薇彩 7小时前 :

    经典“暴风雪山庄”模式,本以为是部恶俗之作,观看时有些出乎意料,后半部分的处理草率了一些。

  • 贺白安 6小时前 :

    两颗星都是给蕾雅的,电影本身剧情设计太沉闷,科幻的外衣,科幻元素设计缺乏美感,甚至粗糙到傻帽。就想问,小K在这部电影里怎么回事?是还没从戴安娜的状态里抽离出来吗?

  • 费诗怀 1小时前 :

    为什么电影里的人物没有痛觉了?因为痛觉转移给看电影的我了。也搞不清楚到底心痛肉痛哪个痛在前。

  • 锺离海逸 8小时前 :

    可以说保持了柯南伯格的一贯水准,而且摄影布光好精致啊。对人类自身的思考,虽然算不得多么新的命题,但也绝不是陈词滥调,在这样一个都往“元宇宙”看的时代看到这样的题材还是很质朴很踏实地想讨论些事的。疼痛不再,器官增生,人类的演化造成了一部分人的觉醒、一部分人的不安。新的性也是有一定想象力的。而且呈现得也很有趣,先锋艺术的浮夸玄虚成了片中非常正经的探讨方式,内部纹身、切割、满身耳朵都是挺有艺术家思维的。台词再少一点或者再精准一点可能对于普通观众理解起来更友好一些,现在强加了太多自创的概念了。未来警察连吃喝都要管,只能说“关你屁事”。

  • 鲜之槐 2小时前 :

    《欲望号快车》的精神姊妹篇,绝对是经得起时间沉淀的经典之作。柯南伯格拍成这样都没拿金棕榈,金棕榈竟然给了《悲情三角》那样的垃圾群high片。

  • 狄清心 9小时前 :

    意外还可以。故事线整体比较完整,漏洞和瑕疵肯定有,但瑕不掩瑜。值得看。

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