被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两分给kenty，演技有进步；一分给樱花，春天的樱花和爱情真的很令人向往；一分给没想到的剧情和演员，能够在俗套中有些许惊喜也不错。五分实在给不动，只能说不虚此行但也不会反复回味了。
Kenty演员路漫漫，偶像的生活还是太真空了。期待你下次表演的更好。
《新世界》是黄政民演丁青，《人质》是丁青演黄政民。剧情犹如清汤寡水，食之无味，感觉黄政民真的是被绑来拍片的
我对日系矫情的耐受度真的超过100%了，电影如果在男主隔着们和女主聊天那里结束，我愿意多给一星。
帽子那点真是出乎意外 我以为会是俗套的“不管怎样我都会认出你” 这种后面才意识到的结局太悲伤了
妈的，后面真的是赚足了我的眼泪，这种早衰设定本身就很让人悲伤与遗憾。摄影师的心情容易影响作品的呈现，幸好最后男主能把那一年的美好化作了今后不断向前的动力，而不是就此了结人生，找到自己人生的方向也是这部影片传达出来的正能量。在春日的樱花下相知，在冬日雪地里告别，女主接过樱色的帽子，也触碰到了她一直心心念念的恋人，圆满了。
患上早衰症现实中有可能，遇见晴人这样的爱人有可能吗？
拍法很罗曼蒂克，尿点可以快进解决，狗血是真感人也是真。你岛终于接到正常人角色，还在饭的时候念叨许久来着，可惜滤镜不再有，缺失一份喜悦。与其说演技进步不如说是回到早期还没有成为“THE·中岛健人”的时候（11年《出生》里有被惊艳到），偶像感尚未倾轧于身，真诚便尤为突出了。
其实只值2星。
普通人的人设不用装X了是不是能自然一点…但是"普通人"是最难演的哈哈
画面很唯美，剧情没啥亮点，两星给kenty，两星给滤镜
看到上映时间是今年我都惊了，剧情有点像是十几年前的，对我来说大部分难过的是那病的无力感和绝望，后来男主没有认出女主在我心里是点睛之笔。
没怎么看过纯爱电影，所以也不会觉得老套，以至于哭成泪人，剧情四星，一星给中岛老师
预告基本剧透完了女主的所有正脸戏份，后面不知道是老化的妆不好拍近景容易穿帮又或者导演想表达女主不肯接受自己的早衰，几乎没有近景（很难怀疑不是替身演的吗钱好好赚）。客观评价中岛健人的演技真的进步了，能看到情绪的酝酿和爆发，以及为了把自己作为偶像的一面隐藏起来所作的努力，当然在女主发疯式演技下更明显了。基本男女主对戏的时候看到女主就会出戏，这位女优的各种情绪表达都如此突兀也不知道选角是怎么通过的。。。 不过总之是一部看到开头就能猜到结尾的剧，三星给樱花和进步的中岛。
虽然有些像性转版的《恋空》，但不得不说日本纯爱电影还是很戳我的，如果人生被按了加速键，未来会是什么样子的呢？时间流逝带走了生命，但一起创造的回忆与曾经真实的快乐是永恒的，希望下辈子美咲能和晴人一直一直在一起～p.s：女主太美了，让人很有带入感
后一个小时，总觉得电影情节发展节奏把握的不是很好，女主在衰老的渐变过程中遇到的事的情感变化表现的不是很明显（也许是因为没有露脸缘故吧），反倒是哥哥和嫂子给我的观感非常好，人物立起来了。
把真实的一个事件改成杜撰的，花把式不少，就是不真实，黄政民演黄政民，一人干翻绑匪窝。获得2021青龙四项提名，还挺自娱自乐的。4
一分给刚在一起的心动，一分给中岛老师帅气的脸，不能更多了。
观察一部作品给自己带来的感受，总觉得价值观输出有问题。是要让观众对衰老感到恐惧吗，只有年轻时充满活力的爱情才是让人热情澎湃，心驰神往的吗？这种纯爱电影到底想要讲什么……我看只有女主让男主好好努力，追求梦想，这个“燃”点让我比较好接受吧……
看了b站剪辑过来看的，正片不如人up主剪的好。。
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