年幼的徐俊英从小与在美军基地村经营酒廊的母亲相依为命,孤单而寂寞,唯一的乐趣是躲在属于自己的秘密基地创作歌曲。一日,俊英遇见了夜总会一名新舞台歌手的女儿朴慧仁。双目失明的慧仁那双清澈的眼睛和温暖的笑颜,都让俊英怦然心动,俊英总是默默地守在她的左右。
正当俊英(权相宇饰)成长为英俊少年时,慧仁(金喜善饰)却被姑妈带走前往汉城,俊英也被汉城的亲生父亲改名为车俊奎,开始了新的人生。在新学校里,俊英与朋友李健宇(延政勋饰)结下了深厚的友谊。几经辗转,俊英终于与慧仁命运般地重逢,而此刻慧仁又将被继父带往美国,两人再次分别。来到美国留学的健宇偶然间遇见了仿佛天使般的慧仁,也深深地爱上了她。
2022-03-27 垂直镜头里,两人躺在水床上,身下仿佛是荧幕透出的光。
没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
真是神力啊magical moments
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
2.5 超过七天的爱情都是妥协,不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局,无限压榨独立女性生存空间,是不是自己都不知道自己在拍什么?
哈哈哈哈哈好看!绝对不止6.9!有笑点有泪点,超适合过年全家欢!事实证明,这电影比上热搜的那个小品值得看多了🐶
两位主角都是第一次出演大银幕角色,男主角库珀霍夫曼是本片导演保罗托马斯安德森的御用演员,已故著名演员菲利普西莫霍夫曼的儿子,今年才19岁,但外表长得相当的成熟。女主角阿拉娜哈伊姆今年31岁,是她和两个姐姐组成的Haim乐团的主唱,有趣的是,她在影片中的角色名就叫阿拉娜,她的两个姐姐和父母也出现在片中,演的就是她的家人。
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
用一种近乎嬉皮士的态度带我们回到一种纯真的视角,然后去体验这个失序的世界——这不比隔壁的《上帝之手》好多了!青春等的不就是这些无关痛痒的魔幻时刻吗!节奏好到你知道导演在玩弄你,但你心甘情愿并保有期待。
PTANB!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
不应该呀,如果70年代是这样的,看不出有啥great有啥不得不说的…?和法兰西特派连起来看,怀旧这个事儿,挺容易自我沉溺,停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆,怕是怀不出那个旧来
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
一个好玩的现象,很多打高分人都会提到PTA,好像和导演很熟。外国观众除去怀旧这一层,只能看到一个爱情故事,但它又太平淡了,平淡到不像一个故事,而是一个无力的结局。另外就是那几张熟脸没有微电影增色,反而让本就散漫的线索变得更破碎。
玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情(我又活啦!),喜欢它甚于Punch-Drunk Love,也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感,也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下,我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
开场初见,对话与照相同时,虽不是一个长镜头,但节奏紧凑,无比丝滑,两人的关系在数次的奔跑中得以升华,阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞,盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜,也有两人并肩的奔跑,结尾的奔向对方,速度表达真情,几位配角太有趣。
很想鸡一下PTA!
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受(就说看到男主怎么有种熟悉的感觉,原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555)
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