被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前四十分钟，一直在考虑要不要继续看，但看了诗音柔道练习那段，兴趣大增，最后结局真是感动我了。前面好些对话和镜头原来都是伏笔，真是一个让我感到惊喜的作品
宣发真的要背锅了 预告搞得我也以为是探险片 结果其实是全家福 汉密尔顿的制作人真的厉害 歌都太好听了 设定每个人物都很喜欢 大家都很可爱 米拉贝有没有魔法我觉得都可以 继承外婆的能力这个解释最喜欢 是下一任家主了 但有一说一剧情是有很大问题的 后期不足 冲突解决的有点太简单了 好多都没交代清楚 希望之后还能出续集
不过不失的迪士尼水准，画面和配乐都非常舒服，简单的故事传递了大爱的道理。厉害之处是这么多人物的每一个特征都能在极短的空间时间里渲染的很到位。不觉得冗长拖沓也不会让人觉得智齿和无趣。少数族裔的迪士尼新动画角色应该能让这部片子提一下奥斯卡动画片了。
miracle don't make us, we make miracle
在寻龙后重新采用歌舞模式和家庭大团圆题材，反而是迪士尼保守的体现
其实大背景是不错的——大家庭，每个人各有特点，原住民被迫离乡背井等等。但也不知是导演想把每个点都顾上还是因为pg不方便讲，反正结果就是眼花缭乱但都过于浅薄，蜻蜓点水一带而过。
很迪士尼，没啥大感觉...可能在大银幕上看效果会不错。
讲真这算是近期皮克斯五十六个民族五十六枝花系列里最好看的一部了，挡不住歌好听花好看呀，人物也都是个个活在自己世界里的戏精但本来就拉丁个性不烦人，反倒有种惹人怜爱的小动物气质，帅爷爷死于战争的背景也令人感怀但恐怕是笔不要细说的烂账，至少很难轮到北美人民来细说，也许这就是最后想想什么问题矛盾也没有反派也没有显得屋要倒了很撒逼。
这是一部春节前非常适合带小朋友们去看的电影，去影院感受那五彩斑斓的魔法、绚烂多姿的歌舞、以及来自家人间的爱和温暖吧！😉
但凡这不是个科幻故事，不是个现代故事，那也不会是个烂片，顶多是个俗套内核的商业片，可惜，可惜。
人类总是对未来寄托美好的想象，就像故事里的AI一样，确实看着挺感动。日本人看来也逃不掉这一套社长是光荣正确的都是底下的人在捣乱的思维
妈妈也很蒂啊！！这个就值得多打一星，拼命研究努力在全是男人的圈层出彩和争位！
上来就强行打鸡血亢奋 对此无感
这是一部春节前非常适合带小朋友们去看的电影，去影院感受那五彩斑斓的魔法、绚烂多姿的歌舞、以及来自家人间的爱和温暖吧！😉
校园恋爱+人工智能+音乐剧，三种要素出现在同一部作品里，竟嵌搭得并不违和，AI角色受歌舞动画耳濡目染的设定也使得迪士尼公主片中一言不合就唱歌这种有悖正常逻辑的古怪行为趋于合理。作为试验样本被投放到校园里的仿生机器人成为推动人类间情感的催化剂，扮演临时柔道训练对象，充当牵线红娘策划浪漫的告白仪式，在相处中迅速与主角们建立起深厚的友谊羁绊。从高中生的校园青春到解救AI同伴的冒险行动，剧情在后半段逐渐奇幻，主创团队在脚本的构思和编写上显然有意添注趣味性，程序进化出自我意识逃到网络，真相揭示时升华全片。AI=爱，诗音对悟美的爱在诞生之始的注视里，在反复询问的“你幸福吗”里，在打动人心的歌声里。积极的合家欢电影，拥有丰沛的情绪感染力，相比《龙与雀斑公主》糟蹋了精良制作，本片在及格线之上的发挥超出预期。
原声带倒是还行，这也是迪士尼动画的特点，一言不合就唱歌。
主人和机器人相处时间长了，日久生情，这时候总会有人来破坏和谐气氛，最后经过重重困难，主人把机器人给救了，剧情常见于美国动画片。
优点的话只能是诗音了吧。啊，想要一个这么天然呆的元气女友啊，重点是外表文静的反差萌。还有爵士挺好听的。然后就没什么好话可说了。
2.5 原本极其平庸，还好最后20多分钟救了回来，可惜了。如果删掉那些愚蠢且稀碎的群像戏，重点放阴谋论上，加上男女主爱情和诗音带来的感动，配上绚丽多彩的AI世界，妥妥的迪士尼剧本，绝对会爆
（日本动漫真的对高中生有那么大的执念吗？）
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