翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
补标（当时看的 Landmark Pico 已经歇业了
缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下，西班牙女性的故事，从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶，这部是男导演拍女性的善良。
我要继承家族的传统，一个人带孩子，单身母女，像我的妈妈，我的婆婆。我不需要你承担承认，你有权知道发生了什么。前面的历史，最后的历史，想要讲的太多，女性的主题也不够。婴儿猝死综合征，就这样死了，1小时前还好好的，大脑忘记了要呼吸。
满眼的红与黄才不是为了好看，这是西班牙的颜色，两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学，国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感，便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的，它可能是被rape的产物，也可能忽然猝死，但它必须被揭开，国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲，以十分离奇的方式相知、相恋、分离，慢慢酿造着观众内心的情感，在两人分别时达到高潮，阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄，其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相，需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够，还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
阿尔莫多瓦这剧编得绵密，他们挖的那块地，可能埋着《老处女罗茜塔》的作者，安达卢西亚人加西亚·洛尔卡。
主线和支线形成有趣的互文。天呐，如此细腻多情，我太爱阿莫多瓦了！
原始海报已经被“和谐”了……
差了点儿恐怖但还挺喜欢这种换个形式的复仇的，会补致命一击很重要。
我热爱阿莫多瓦的色彩远超过韦斯·安德森，阿莫多瓦对生活的一副热烈的样子，奇情是自然！这么多年，克鲁兹颜值依旧抗打，怎么好像没老过？？
想住进Janis的家里！配色构图都太太太好看了，阿莫多瓦就是信手拈来！两个主题稍微有点不太和谐，怕偶像骄傲扣一星吧！快拍下一部！
在手法上模范式给镜头 上配乐 切反应 带关系 如果仅仅停留在两位母亲的关联上 Almodóvar 就算是再度局限在自我重复的主题里暖意释放一下 好在并没有 开篇就借由 Arturo & Janis 埋下线索 中途有 Oriol Maspons 的照片 关于 Ibiza 的 Hippy Mother 以及 Janis 名字的原因 Janis & Ana 的感情伴随着隐藏的秘密以及对更广大议题的关注点分歧达到破题 最后结尾揭示从个人到家族进而呼应历史的焦点 这是有政治性表达的电影 却很好的没有成为政治化工具 更具体的纪录性表达可以看他们兄弟俩的 El Deseo 监制的「沉默正义」p.s. 很喜欢 Teresa 与 Janis 的那一场戏 理解不那么无私奉献的“母亲”
有人说结尾转场生硬，但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼，一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人，接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
借描写女性孕子的物理事实，透视女性眼中的不同男性（存在的意义和作用），思考父系社会的女性力量，深度挖掘了女性群体的社会遭遇和女性主义的多样性，引申到孕育人类历史的人物/女性，并由换子真相无法掩盖引出最后的“历史真相无法掩盖和篡改”的议题。
无需重塑女性，只是再次表白母亲，母亲不是依附某个“孩子”而存在的，她是生命、情感、历史的承继者。母性，是人类至高的品格。
不是恐怖片 纯纯超级英雄电影 看到最后电影院的人都跟着一起欢呼起来了 没几个吓人的镜头 但是神经一直紧绷 拍的太好了
“抱错孩子”只是一个设定，并非不能写进剧本，不至于被打上狗血的标签。佩内洛普的表演入木三分，虽然我一开始不能接受这样的谜语人操作，但还是渐渐被表演打动，看到了一个母亲纠结和痛苦的内心。对历史和战争的反省十分深刻，但情感转变有些突兀，有些许说教意味。
看完之后，突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛，一边撕裂一边痊愈，两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行，当她们望向历史的遗骸，越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众（或因母题而）想看到的历史隐喻，两条线因此而不太紧密，但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的，或许算少部分人的通感吧。
永远看不厌的阿莫多瓦女性话题。佩内洛普·克鲁兹真女神，希望能一直演下去。
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