摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
剧情片就算了吧
#11th BJIFF 视听语言的奇妙，感觉时间过得好快。洞和人的眼睛的对照很有意思，对自然的探索与对身体的敬畏。能第一时间看到威尼斯的好电影，也是很爽。今天好多高中同学都保研了，而我却还前途迷茫，顿时觉得人在三里屯好孤独，感觉多穿一件衣服，希望大家都好吧@三里屯美嘉
话说蠢太真的是个疯批，这种遇见你之后全世界都有了色彩、有了生气的感觉真的好爱啊！
好水，最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
看到瑟雷斯先生跳西班牙的弗朗明哥舞，震撼到了，優雅又熱情，節奏明快……
何时该停步？何时是尽头？
整体感觉是完成度不错的命题作文，弗朗明戈代表相互之间的成长，情感到位了。
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
给我看睡着了。。。情节作画还是一如既往的不咋地，两段h画了不如不画，高人更无口了，准太人设丰满了一点点，西班牙风情刻画得不错。
我老婆还是那么美丽，西班牙的布景很真实，剧情三星但高人先生至少值五星所以平均了一下还是给四星吧。
然而，燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色，转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
三星半，剧情一塌糊涂，唯一亮点是年轻时候的祖父，放荡浪子被救赎的设定真的百看不厌
剧情不怎么吸引人，把主角塑造得太完美，一切都是因为人生太顺遂而找不到意义，最后在爱情中寻找意义，太肤浅无趣了
来听鸟的，结果捕捉到了超好听的ED，一开口就喜欢上了。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
北影11#6啊太牛逼了！全片不超过十句对白，但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村，周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时，老人也死了，那是城市的代价。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
不跟18年的剧集做对比，依然很好看，我超想知道有生之年会等到真人版剧集和剧场版吗？
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