当非常受欢迎的工程学院学生Bohn对医学院一年级的学生Duen开始了一个复仇计划，那就是一个月内Duen必须每天给Bohn买一朵玫瑰花，他们的感觉开始慢慢地通过玫瑰花生长。
这个故事展示了几对不同的CP以及他们友谊和关系的旅程。
加入我们，看他们的感觉是如何在这4对CP 之间彼此慢慢地发展的。
泰国BL剧《程心程意》人物介绍篇：
Bohn，20岁，72公斤，身高189cm，皮肤白，发色黑，眼神锐利，戴黑色耳钉。 工程学院 土木工程系，不羁 狂野 经常和别人闹事 风流但不下流 走肾但更走心。
Duennhow，19岁，179cm，64公斤，医学院 一年级，迟钝 反应慢 乐观 拒绝酒赌毒 不太关注穿着打扮，皮肤白 发色黑。
Ram，19岁，188cm，74公斤，工程学院 土木工程系 一年级，安静 沉默 不喜欢和陌生人说话， 讨厌麻烦 ，对Duennhow的事情比别人更上心 ，像是爸爸一样关心Duennhow。皮肤白 、发色半黑 、混血 、颈侧有特殊纹身图案。
King，20岁，176cm，61公斤，工程学院 土木工程系 二年级，聪明 友好 耐性强 不开心的事藏在心里 不会倾诉 ，白 头发稍长、长相清秀 。
Mek，20岁，186cm，70公斤，工程学院 土木工程系 二年级，狡猾 安静但欠揍，浓眉 眼睛敏锐 皮肤白。
Boss，20岁，181cm，67公斤，工程学院 土木工程系 二年级，欠 搞笑 小圈子里的亮点 ，Mek的死党 形影不离 热爱夫妻剧本。
Frong，20岁，180cm，66公斤，工商管理学院 二年级，爱笑 笑点低 比较害羞 有礼貌但死皮赖脸，发色黑 皮肤白。
Thara，23岁，185cm，70公斤，医学院 五年级，礼貌 得体 爱学习 喜欢小孩和动物 体贴他人 大哥哥式的温暖，皮肤白 双目明亮有神。
TingTing，各对CP间的神助攻，率性 开朗 基友们的好闺蜜。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
麦克白的陌生化。
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
#乔尔科恩
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
可怕的并不是女巫的预言，而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强，让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
醉乡民谣的合作摄影
不喜欢这样的科恩，以前的作者性荡然无存，摄影上的极度写意也无法掩盖导演创作能力枯竭的事实。反而是两位演员最出彩，只可惜他们奥斯卡级别的表演被这样一个平庸的剧本给生生的浪费了。 注：赶快让两个科恩合体吧，这部实在是没劲。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
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