一九四八年秋，野战军对长春的“围城断粮”之战即将胜利，某英雄团却突然接到撤出战斗的命令。
团长林大锤（董勇饰）率众开赴龙脉县，以东北局为指挥中心，围绕着争夺日本鬼子藏匿在边陲地塞粮库里的粮食，建设新中国大粮仓等重大的历史事件展开了艰苦卓绝的斗争。他们与号称“粮老虎”的国民党粮匪进行了殊死搏斗，血浴地塞；与奸商粮贩机智周旋；与国民党残余敌特斗智斗勇；最后又为解决中国人能养活中国人不会饿肚子问题，开始了史无前例的垦荒生活 。
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
不争气的看哭了，想到了16岁时默默走出校门的自己，我知道不读书意味着什么，可是当初还是因为家庭而放弃了读书，我比女孩还差劲，因为我连梦想都没有。
非常温暖的电影，看着看着听着听着就被治愈了。 但是这种电影里就算主角的生活再怎么艰难，至少还有天赋异禀的地方去实现梦想，那最平凡的普通人呢？？从这个角度看，这样的电影也都是童话。
本片最大的优点是一切都很适度，始终围绕家庭，不太重要的爱情线寥寥带过；没有类似其他音乐电影那样过满的歌曲，也许是因为创作者始终没有忘记这是一部关于听障人士的电影；剧作整体的处理方式也恰到好处，拒绝过度煽情、结局点到为止。最后半小时的三场戏各有亮点，进入他们的世界-接触建立连结-交流，其实在步步深化。看过原版后评：剧情基本照搬，加了无关紧要的爱情线，刻意放大听障人士所处的社会困境， 一切的一切都是为了成为一部大众喜闻乐见的电影，所以不得不说还是苹果牛哇。ps：男主是《初恋这首情歌》的男主诶，没想起来。
哥哥的话很对，女孩天赋异禀也很会为自己打算，没有被亲情绑架。
一顿暴哭，无数个戳人心的细节。我们在健全人的世界中直到合唱表演被掐断声音才能瞬间感觉到拥有听说能力的幸运。小镇起早的打渔少女、唱歌的少女、跳水游泳的少女，每个形象都充满健康青春的美。
合格的翻拍作品，但还是觉得原版更加朴实动人~
避孕那段手语解释很形象 有一种温馨叫看懂别人听得到的感动
有声和无声完全是两个世界，幸好还有手语架起了爱的桥梁。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
我实在是太喜欢原版了，所以重点关注的是美版的本土化修改：渔夫比农夫身份的不便更多了，冲突升级；竞选的戏份删除了，妈妈的美沦为了性的笑料；老师的人设也不饱满了，教私课的动机不那么充分。好在最后的那首歌有含蓄的美，不过法版对于M. Sardou的致敬更添感动。
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡，估计也就是陪个跑。而且又是翻拍，不过真的易于下咽。WYT
片中另一个我特喜欢的角色是她的音乐老师，作为伯克利音乐学院毕业生，慧眼识珠愿意选贤举能，鼓励引导女主追逐音乐梦想。在遇到女主“三心二意”的时候能坚定自己的定位，要女主尊重他的时间（其实也是尊重女主自己的梦想）。在女主“道德绑架”他时，他说“我有自己的人生，跟你完全无关”；女主“嘲讽”他上了音乐学院也不过如此（其实也是女主想给自己退缩找理由），他淡然一笑，然后说女主一无所知，说他当
我一直觉得 听觉可能是我最容易放弃的五感之一 但是对于听障来说 唉……
一个聋哑人家庭中生出了一个健听女孩，她与家人的关系该如何处理？
这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
歌曲很好听 改编的本土化很成功 照着法版走的 没有了法式幽默的剧情加强了一份无力感 就是没什么突破的地方
非常工整，各方的视角也平衡得很好；还是偏好莱坞的，轻松又涵义多元，最重要是观众喜欢看。
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