同样语境之下的家庭反思，有细节有生活有矛盾，一泉活水。
La relation très spéciale dans une famille asiatique, commune et déprimante.
细腻而真挚的电影，生活中也一样，控制、逃避、面对与和解，都是永恒的主题。我真的好累，就算竭尽全力还是一直在被误解，似乎做什么都是错的，没有人能真正理解我。经常我会觉得不能呼吸，因为把自己压的太惨，从来没有给自己留什么余地。可是，总会有你不需要费力的那天，总会有人会帮你支撑起你的未来，你真的值得所有的美好。
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
文化环境剧变带来的不适和切断，面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension，都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好，而是靠动人细节像碎一点的发尾一样，带着干净清爽的随意、点到为止的好。
林嘉欣44了感觉没怎么变样，这么多年半隐退是真可惜，这种题材和角色对她来说太简单了，不过也是纳了闷了，怎么这种角色都爱找她，好像真就没演过多少精神没问题的
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了，积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气，无处释放，发人深省
简短的叙事篇，我也不禁在想，我要是有这样的女儿，会怎么办
而我没有能力说出“下辈子希望妈妈是女儿，而我来当母亲”这样曾经被我嗤之以鼻的话。
前面三分之二的内容我都好爱好爱，不猎奇，不文青，表现的就是当地人的精神面貌，无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题，情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后，真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节，虽然主题一直贯彻始终，但是表达形式和吵架方式，不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了，避重就轻的把故事讲完了，没拿金马最佳影片是有原因的！评奖好准啊
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
不知道看了个啥。。。剧情任何一个冲突点都是隔靴搔痒诶
自然主义表演和摄影的范本。
爱与恨，就在一念之间。和《瀑布》有一点点像，都有冲突，结尾有点戛然而止了。
1、中美文化冲突的部分，有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”，而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来，我们都坚信“外来文化”的魅力，但出国潮，留学热褪去后，我们才发现，不管是先进还是落后，大家在人类发展本质这件事上，似乎没有太大区别。而且，说实话，我们急于摒弃的未必就是坏，急于拥抱的也未必就是好，任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻，使得这个原本特殊的家庭，不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性，不能引起共鸣。3，制作粗糙，疫情下的《倾城之恋》，功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影，没能完成成拯救家庭的任务。
简短的叙事篇，我也不禁在想，我要是有这样的女儿，会怎么办
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画，喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望，这些是可爱的部分。小女孩没有杂念，演得很好。
如果我是这位妈妈，我不知道自己还能不能活得下去。年轻和美国梦破碎，健康与容颜凋零，爱情与婚姻岌岌，母女亲情相爱相杀，每一种关系都令人窒息，都是不能承受的重。
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人（家人）着想总是需要敏感 敏感就容易受伤；但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
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