被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
卷福出演怪异天才的履历又添一笔，想不到路易斯·韦恩这么多可爱有趣的画作背后竟然是如此悲惨的人生经历。中规中矩、平铺直叙的传记片，核心线索不太明朗让叙事有点偏流水账，好在一些超现实的运用给片子带来了一点别致与怪诞，另外4:3画幅+光影下的英伦田园风光如油画美不胜收，恍惚间想起《月升王国》。
画家的传记片，一个出生在并非很正常家庭有些疯癫画家的人生。他有疯狂的想法，行事亦乏条理，还得照顾五个姐妹与母亲。他与家庭教师的短暂婚姻，则改变了自己的人生。他对亡妻的深情，让他成为一个专门画猫的画家，并广受欢迎。他在疯癫与寂寥中，走向了人生的终结。
想表达的内容太多 边缘情节太多太细 纯娱乐观看。
电影的色调基本上和画家笔下的猫咪画一致，前期充满了温情梦幻的色彩，后期走向混乱，最后又归于平静。本尼太擅长表演这种神经质的、对现实适应无能的角色了，养猫人又有另一种共鸣。事件选取和表达手法其实挺不错的，作为一部人物传记片，很贴近画家的精神世界了。
电波就是爱啊；其实本片最大的亮点是本尼的表演
不明白男主的感情线为啥有，看来很多人的软肋是姐姐。这个爸爸我太可以了，制服太帅！哎，啥时候能有个这样的男朋友呢
有笑有泪的真实故事，奇迹无非是爱和坚韧的构成。永远喜欢林允儿
电影整体色彩搭配很好看，有一帧画面是路面、老式汽车的线条和男主骑的自行车处在一个水平线上，视觉效果非常好。
一些顶级售后，谁看谁说好。但如果没看过tv单纯作为一部电影… 基本就是糖水流水账吧（ 不过拉灯拉得厉害，adachi说听不见yuichi的心声了，我才：“？？？他们昨晚睡过了？？”
去年看的，忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
温情就完事。追求再多新技术和新类型都没有细腻的温情来的动人
22.05.10 ★影片前后割裂感很严重，感觉完全是两种风格的电影 ★而且节奏真的有点慢
即使早已不相信爱情的人，也会为之动容。用漫长的余生去追忆一个人，这份爱如此艰辛，也如此幸福。故事里没有什么爱情神话，却借由一支画笔和形态各异的猫，探入爱情的至深处，直到桑榆暮景才恍悟，一切早已脱离了艺术的价值，都是早逝的发妻为他安排的替代伴侣。
当然也会想到同题材的维尼之父《再见，克里斯托弗罗宾》
韩国这个小县城也有点儿惨，天天走火车道才能出去，经常出事故。情节稍微有点儿单薄，允儿的戏份可有可无，主要的就是男主和父亲的感情线，沉默的误会然后打开心结，父亲也有点儿像我的父亲
韩国🇰🇷的温情片真的好温情，有一种冬日暖阳的感觉，一点点温暖你，一点点感动你，就像在软绵绵的棉花里翻滚跳跃~
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
精致的画面，古怪的主角，可爱的小猫，组成了一部《路易斯·韦恩的猫奴人生》。私心来讲还是比较喜欢的，当然电影中的小猫对此功不可没，没想到还有喵配英字出现，实在很惊喜。头号猫奴韦恩不仅爱画猫，还改变了人们对于猫作为宠物的看法。在韦恩成名之前，他的朋友问他养猫是不是为了捉老鼠，韦恩说是为了当宠物。朋友表示很担心他，韦恩不解，朋友解释道：因为你拿猫作宠物啊！——正在抱着猫观看此片的我膝盖一痛，并感到吾等养猫人都应感谢这位前辈。
都这年纪了，还是挺喜欢这种纯情又温情的戏。电影本身给3分，多一分给允儿
本来以为是奔波建火车站的故事，类似肖申克的救赎写信，结果变感情片，又变亲情，又变励志片，最后又回到感情片了…. 他姐姐和他爸爸情节反转这里还挺感人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
