传说，骆武子助李斯修成秦始皇陵，被封为墓王。
后代弟子为皇亲贵族能人异士，修筑精巧奇墓，并派人世代守护。
其中有九座大墓被尊为墓王之王，号称千年不盗，万世不破。
威名响四海，富甲可敌国，江湖称其为墓王派。
骆武子死后，传墓王之位于大弟子慕容休，引得骆家子孙不满。
两大家族在天子面前约定，如破解九座奇墓，便可轮回墓王之位。
此后，骆氏族人离开墓王城，自立门户为攻墓派。
千百年来，两大门派，势同水火，攻守相持。
江湖上，又有邪魔盗匪垂涎奇墓宝藏，朝廷官府又欲染指墓王之位。
一时间，攻守盗捕，四大势力，风起云涌，杀机四伏，形成了一个惊心动魄的墓派武林。
寓言小故事
很戏剧化，很有莎士比亚画面，不过总是有股劲使不出来的感觉
大型Rammstein mv，岩浆上打架，不占个高地是什么样的后果已无需多言
很有野心，把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了～
另：相对于前作《灯塔》，这部因获得了更高的预算而趋于保守（同类案例数不胜数，个人不是很在意）
大小谎言还是夫妻 这部成母子了 刺激
野蛮人复仇记，两手空空扮猪吃虎的过程还是挺过瘾的
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
近几年我都以为好莱坞只能整些政治正确的烂活儿了，却又时不时祭出一些独辟蹊径的操作——比如在这乌七八糟的后疫情时代，居然复古出这么一部冷刀冷枪的北欧神话片（虽然总觉得又拾了一次斯巴达克斯和权力的游戏的牙慧），但这种经典戏剧结构百试不爽，从动画片到史诗片，确实套任何故事外皮都不突兀；另外大牌云集，摄影冷峻，服化惊艳；只是黄暴太浅尝辄止，不甚过瘾。// PS. 又见安雅，仙气脱骨，美的发指，怒加半星。
这周看啥电影都昏昏欲睡，真是可惜。就是个剧情片，vision搞得还有点cheesy，感觉就那样
D+ / 对于宏大制作和民俗神话的过度迷恋，基于古典故事的孱弱文本，被配乐，嘶吼，表现主义形式填满并负重累累，对于好莱坞没有任何的破坏性，反而被好莱坞耗尽了电影该有的秘密。
受尽折磨 背负使命 血脉传承 每次看这类的题材都梦回权游
裸体午餐和欲望号快车的混合，这个概念我太爱了，虽然早有预料但还是意外的色情。柯南伯格快要走到极致了，真是爽啊，真是大快人心
和很多改编莎士比亚的成名导演一样，类型化的部分很无趣，保留导演个性色彩的部分依旧迷人。很多地方可以看到A24和导演以前的影子，看他试图用A24恐怖片的方式去重新开启“王子复仇记”，但结果只能算他成功了一半。
一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥，显然这是两个方向不同的科幻故事，柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌，但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来，故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开，纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少，2022年还能看到理念这么牛的科幻片，牛的
就是太糙了，不管是文本还是影像上，越到后面越看不出140分钟的必要性。
浪漫主义的、古典戏剧式的、精准的、美感的，英雄的旅程。它唤醒着我对故事、电影原本样貌的最本初记忆。毫无共鸣的人呐，莫用肤浅筑妄言。
艺术电影已经抛弃“做梦”，另投“科幻”新欢了
i expected crazier....
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
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