观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了，歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉，注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格，也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西，中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。
旧瓶装新酒，现在的好莱坞真的是没啥可拍了吗？当然老斯的调度还是无话可说的
文化隔阂很重，除了尚且听一听看一看的歌舞，我也感觉不出什么更重要更突出的东西了。如果斯皮尔伯格还要拍自己的童年回忆的话，可以选个更有趣的本子。
剧本的基本结构没动，只是增加了一点文戏，丰富了人物背景，为了适应电影，老版更舞台风，虽然时长没变，但新版感觉更紧凑，叙事节奏更好。故事还是那个罗密欧与朱丽叶的故事，完全看不懂的爱情和莫名其妙死掉的人，这一点不管哪版都一样的蠢。歌曲顺序恢复到基本和音乐剧里相同，感觉更加合理顺畅，老版里改掉的歌词都还原了，这么多年依然好听。新版我最爱的就是歌舞部分，America本来就是我最喜欢的一首歌，这次的编舞更是观赏度爆表，几场大型歌舞戏都是大师级的场面调度，剪辑也好，最后出来的效果就非常有感染力。最爱的三个演员，Mike Faist，Ariana DeBose和David Alvarez都演技歌舞俱佳，Rachel Zegler胜在歌唱得好，Ansel Elgort就是演技歌舞稀烂到全方位被所有人吊打。
文本本身吧放在现在看就挺无聊的。改编做的音乐歌舞部分是OK，但选角挺不行的，男女主表演都不太行，配角还都比较出彩。
男猪长大有了一丢丢味道。斯皮尔伯格导演水准宝刀未老但是为了恰饭也不能拍剧情这么老套无趣毫无逻辑为了圈钱的烂片吧！！！！
【2.0】对没看过旧版电影或是喜欢传统歌舞片的观众来说，这或许还是一部青春洋溢的餐后甜品式电影，然而不巧的是我对旧版和歌舞片都谈不上有多大的热爱，何况本片的演出节奏和调度相较于旧版都显然退步，观影实在很难说是愉快的。
好想打1颗星，基本完全照着原来的版本复刻来的，不知道它翻拍的必要在哪。对了，店主新的设定为一位女性，也许有新的表达，但我完全没有耐心。在前不久错看了老版还必须看完，所以忍受了2个多小时之后，这个新版几乎每一分钟都挑起我的怒火。跳啊得再好看表演再热辣，也显得虚假。WOT
女主可以不要这么恋爱脑吗？
形式是很华丽的，但是这个“芯”实在是很难让人共情。男女主的表演堪称灾难。
Gurl what did you see in that white boy?
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
场面和试听依旧是精彩绝伦，反倒是故事没有太多的新意，同时因为新，缺乏了一种时间带来的质感，模仿的终究是模仿的。这么一说还更喜欢今年的陀螺。
音乐、舞蹈、摄影都没得说，光影魔法。教堂场景美翻了。小瑞秋唱功极佳。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
1星给演员歌舞，1星给调度，不能再多了，简直被脑残剧情拉低智商，真的这剧情改的不能忍啊！！！浪费了人生3h真是不值。
而片中波多黎各移民对于彼时生活在美国多好多好的歌颂，也早已经早已经过了时，现在恐怕再也没人能把那些唱词夸的出口了。
烈士暮年 壮心不已！老斯皮尔的电影技法还是可以的。
全知视角+碾压式调度，不可避免损耗或错失了演员的魅力，而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
歌舞部分竟然被压缩至此，绝大部分叙事通过常规方式表达，这点在我看来算是加分项，尤其是不能保证演员唱功的前提下。不过女主演的唱功好棒哦！难怪找她来演白雪公主！可惜中后段不管是布景还是叙事又有点回归舞台剧的感觉，变得有点古怪，最后的结局也是显得很戏剧化。总体还算不错的一部音乐剧电影吧，可能我本来就对这个剧本无感……男主94年的已经这么多主演了🐮🍺
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
