导演科依斯的处女作，具有强烈的自传性质，讲一个12岁女孩跟她那15岁姐姐在1963年秋天开始发生的故事。这一年，姐妹俩刚刚跟父亲从海边避暑回来，跟已经离婚的母亲在巴黎共同生活。开学之后，姐姐面对她的第一次真正恋爱，跟年长的男人也有了亲吻的经历，友情也因为价值观的矛盾而生变。而妹妹面对的是另一些问题，例如第一次跟男孩子说话，对抗不公平的老师，陪不开心的母亲修理东西等。
获奖：1977年法国“路易·德吕克”奖
1978年法国恺撒奖提名最佳声音效果
1978年多伦多电影节展映作品
只要他还有新作，我们就不能倒。仰拍老牛仔爬坡的靴子太过分，要哭了。
《廊桥遗梦》后最温柔的伊斯特伍德，没有了野心和热血，只有一个耄耋老者的娓娓道来。结尾那段话借角色回首自己辉煌的一生，眼前又浮现出《黄金三镖客》里那个叼着烟卷的牛仔。东木，请继续拍下去。
没什么意思，即便这人叫伊斯特伍德，也只能给二星。是浪漫，一老一小一鸡，但太平了，没有任何起伏，但又不属于纯内容类的剧本…
活化石拍电影，虽然是旧瓶装旧酒，但抛弃了过高的期待，总体还是在好看的一边。希望可以看到“惊！百岁老人自导自演”。
九十一岁的东木从业五十年，参加过一百多部电影的制作，可是总有一些人想教他怎么拍电影。
cowboy挽歌，骡子这次在完美的世界中运的是男孩，也是自己的往昔。老爷子对过去是无限怀念，i don’t know how to cure old,这也是他对自己的发问吧。感动，只要你还在拍片，我们就能于银幕相遇。
雄鸡是硬汉，东木老爷子也是，从《黄金三镖客》到《廊桥遗梦》，从《不可饶恕》到《老爷车》，再到这一部，老爷子霸气，好电影便是如此，讲好一个故事，演好一个角色，老爷子做到了。
东木老爷子的电影还是看着很舒服。这老爷子给你自己晚年生活整挺好
情感上无比敬佩，理性上百感交集；那个深邃、坚毅、沉稳、笃信的老牛仔，多么不愿意看他老去，无论是精神上还是形体上，但是在这部英雄迟暮的电影里，所有的担心都跃然眼前，竭尽全力难掩衰枯。老爷子的眼神开始空洞无神，行走双膀后甩，心有余而力不足的感觉惹人生怜。其实，我们不能把它看成是一部戏，这是东木叔在告诉我们，一个91岁为电影而生的老人，正在刻不容缓的为自己灵魂的钟爱做着什么……
够潦草，也够敷衍，估计东木的精力也的确无法保证影片的高质量了，自然规律无法避免。
人老了就开始想在传承这个事情上做文章，老爷子也不例外。
牛仔老爷爷的梦想之旅，生命救赎与抱得美人归的双重获得。不懂这片名。
东木大爷的电影得抓紧看，说不定就是遗作，他今年来拍的老人题材也是往这个方向去的，这部也是，但确实有些力不从心了。借着老人和小孩的戏剧冲突，东木也在讲述自己的人生哲学，牛仔，人终于要和自己和解的。
慢慢讲故事的东木老爷子，能看出确实是老了，身子有些驼了，有时候还是能看到坚毅的眼神但是难掩暮年神伤。一老头，一小孩儿，一只鸡，一段公路之旅，故事形式很老套，情结也没有多少跌宕起伏扣人心弦，简单看看不错。
92岁英雄迟暮的克林特·伊斯特伍德还在依然当镖客,泡老奶奶。
老了，真的老了。最早看的一部他的片子是火线狙击。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
“你以为你得到了所有答案，然后随着年龄增长，你发现你什么都没得到。但等你发现这一点的时候已经晚了。”他的电影都像是半自传体，就像他年轻时候演的那些牛仔片，当时他感觉自己很酷，什么都有了，但是他现在发现这些荣耀男子气概这些东西都是虚假的
老人家的作品看一部少一部了，多给一个星
为什么那么多老少配的电影 还都那么难看啊？
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