被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
狗电影+公路电影，最爱的两个电影元素的结合体，居然无聊到如此。影片暴露了查宁真的只是个没文化的可怜的大只佬。从片名、剧情再到表演，看到的只有粗鲁和粗糙。
太喜欢德牧和比牧了！更像是一部爱情片，期待能陪伴这样的狗子！
近期看的第二个公路电影，最好看的还是芬奇。这个很难有共情的地方，受感动的点get不到，感觉电影是很想去感动你，但咱们并不领情。
Predictable but warm 多一颗星给钱老板的身材
钱老板+狗子，还要什么自行车啊？第一晚停留的城市如此混乱，当女人说出波特兰的地名时差点喷茶。每次看狗片时，都会把家犬叫过来，表情沉痛地训斥“你看看人家再看看你！”。这片子没有给我这个表现机会，当露露躺到莱利的靴子边上时，突然眼酸。养狗的人都知道，对这些毛球来说，你的鞋就是天下最棒的床和枕头。
一人独狗，送军犬去参加主人的葬礼…治愈系，向前看！
钱老板的身子，加上美国的风景，简直就是电影的美学极致好吗？
整体挺好值得一看。最后反转是什么鬼？还有就是伯恩·戈曼一出场，那效果基本就是脸上写着“我是凶手”........
无论你愿不愿意承认
查宁自导自演的✌️。。狗狗趴鞋子上一瞬间哭的我。。虽说不够惊艳 但是娓娓道来反倒是一股子清流
ps我知道不该说这个，但是他真的太好看了，睫毛忽闪忽闪，还有弧度恰到好处的嘴唇，这次导演真的给了福利，摄像机动不动就直怼这两个地方，简直无法移开目光
影片整体过于压抑，几乎没有排解调节气氛的情节，于是观感非常致郁，始终处于紧绷神经看着面容扭曲的Jack完成他个人的独角戏，剧情也算不上曲折，暴脾气警官过失杀人和同事串供准备法庭脱罪，在此期间被调到911通讯台当接线员，同时家庭情感破裂身心俱疲兼具良心备受拷问和折磨，于是ptsd+哮喘双重发作下接到求救电话，于是陷入情绪化，感情用事自我臆断，处理方式越来越激进和越线，当然这里还涉及到作为电话这种通讯方式的物理限制导致的信息茧房造成的判断失效，导致无法触及真相，亦可能产生认知偏差，结局更是一种如同自虐般的自我救赎。
狗子演得好。情节有点乱。吃霸王餐吃到开眼倒是挺搞笑的。
和我猫也是不打不相识 可是好起来以后 谁也离不开谁 这种相互救赎的故事太懂了
应该属于公路片吧，同样的感情，不同的表达方式。相似的经历和处境，无法重返战场，使得和狗狗相处的过程，更多的是同病相怜和对现实的无奈。没有讲述什么大道理，只是惺惺相惜的“兄弟”。 ps.最近电影看的少了，越发得看不进去，一个半小时的片子，还要分两次才能看完。还是要沉下心来！
后边渐入佳境，喜欢狗狗带领主人在城市历险寻找失物那段，可惜太短了没能再展开一点。
呜呜呜看得我眼泪汪汪，谁能不爱强壮帅气的狗狗呢～就算知道一定是happy ending，男主角调转车头的时候还是为汪汪揪心！啊，希望天下的汪汪都能健康又快乐～
所谓“西方”的文明程度的确是高于人类平均值
还算可以吧，小成本惊悚片，还不错，就是节奏慢了点？
中规中矩的公路片，很多想表达的都感觉浅尝辄止了，狗的演技真好
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