被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我理解 这是最后一幕了 重温五部曲 我似乎也理解了为什么有人会睡着 因为他们忘记的东西太多了……或者说他们不知道的东西太多了……
是伟大的开始
前两段对比起来想到观影体验带来世界观的放大与时间感的延长。
前半段游走在好困要睡着了和被乒铃乓啷的打斗声吵醒之间，后半段给我打精神了但又觉得打戏有点太长了，这么多人打邦德一个都伤不到他一丝一毫，你不如干脆直接说邦德防弹好了……结局却着实骗了我一把眼泪，虽然我可能之前也就看过皇家赌场？以及安娜太美了！！！可怜、无助、弱小、但能杀……
罗马Quattro Fontane，还是枪战片好看。三个小时的影片只有五分钟有点犯困。马泰拉旅游宣传片头，熟悉的街角，好想回洞里去啊！
放心，如果需要，编剧还可以让他活回来。非技术活，我都可以。
Ana太惊艳了，有当年Eva出场时的感觉，依然是制作精良，动作场面很大，摄影很好，剧本普通，这次告别了，为邦德的谢幕加一星，to James Bond
儿童演员也太成人化了，观感不适。能看出吴京自始至终相当克制。徐峥什么时候已经看着像一个喜剧大师了，四个故事最喜欢“鸭先知”。沈腾完全没什么发挥。个人十分中意这类型的电影，先辈只有以这种方式，才能真实地矗立在我们眼前。
5.5分。吴京和章子怡的部分超出了我的预期，徐峥的部分整体而言最像个电影该干的事儿（尽管有些许拙劣模仿韦斯·安德森的痕迹），沈腾则尬出了我的预期（大约也跟我对他的期待最高有关）。
实在太长了，前期铺垫有点多，半个小时电影算刚开始，到一个半小时boss（跟沃叔一比逼格差太多了）才算露面，跟前作关系巨大，看了幽灵党还是有些细节记不太清。另古巴小姐姐真美。
一套规则的隐退，精英文化的去势过程疯狂加速，伴随着疫情对影院的侵蚀，“电影”的一套语法和氛围显得越来越古典、刚愎自用。
抛弃自己的东西
亮點 開頭的意式美景，安娜、雷雅。跟該死的結局。其他每個橋段都猜的到，有點乏善。最後紀念自己的2006-2021這段時光，像品一瓶老酒/板威秀imax
“人生在世，应该生活，而不该只是为了活着。我不会为了活着而虚度光阴，我会用尽我生命的每一分每一秒。”
徐峥的似乎更点题，有趣，幽默，满满的韦斯安德森味道，最轻松最放松的一章。
佔士邦阻止生化病毒擴散(超級老梗)的故事但也不太重要，恩。銜接著幽靈黨的一切。丹尼尔的最後一集007 抒寫了007的最後一刻，起碼他有了一個女兒，他也成功讓他最愛的女人和女兒活下來了。電影的場景拍攝確實很不錯，城市風貌鏡頭起伏是顯然不錯的。其實既然是銜接的故事，何必創作多一個新角色 拉米·马雷克 飾演的反派，他這個藏鏡人在故事里呈現得太弱了。在大亮點是 安娜·德·阿玛斯 出演大概10分鐘古巴女郎，真的大放異彩了！
参桂养荣酒，徐峥真是太幽默了
个人最喜欢的还是徐峥的那个故事。以前没有，以后也没有吗，只有做第一只敢下水的鸭子，才能先感受到春江的水暖。勇于创新，敢为人先，敢为天下先，社会才会不断发展。现在大多数的主旋律大都是主人公不断奋斗，不断奉献，甚至直到死亡，其核心就是强调牺牲个人的时间，精力甚至生命来保全多数人，也不是说这样如何不好，只是这种模式拍的太多了，而且离普通人太远，绝大多数人也做不到，除了感概一下主人公真伟大，然后生活依旧。希望以后鸭先知这种更贴近普通人能力的体裁多一些
乘风：吴磊还是没劲，场面有收有放，摄影倒是蛮好，小体量要高潮还是挺难的，最后场景转来转去为结束而结束还是挺浅，没啥深入，吴京表演一如既往。
15年了，谢谢你们还记得Vesper Lynd，真的，凯瑞福永，我谢谢你了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
