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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
应该叫《杀破狼3·怒火重案》，有些老梗没意思，不过整体节奏把握的比较好
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
原本是讲一个疯批少年的事情挺好，可以很直接凶狠热血，结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事，无趣又不知所谓。
谢霆锋的动作戏还是很可的，何况对手戏是和甄子丹。文戏及格，这种特点像什么？像黄金年代的一部水准中上游的港片。陈木胜遗作，算是致敬了。
听到锋锋的片尾曲十分感慨，仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
最后说声陈导走好！
优异的动作和枪战场面更凸显了剧情的薄弱，主题的阐述没有足够的说服力。
全程无尿点，节奏把握炉火纯青，谢霆锋的打戏看的太过瘾了，这么多年还是帅的人神魂颠倒。阿敖和邦主一个不遵守规则越界杀人，一个太过死板不懂变通把兄弟送进监狱。剧情虽然简单老套，但把作文模版运用的炉火纯青我还是会选择给高分，可看性很高，很精彩。谢霆锋最后在教堂选择自裁在天使雕像上，说着认输但不认命的宣言，我心里已经完全为反派倾倒了。但可惜，人们也许更接受政治正确，主角终究不是哥谭小丑
啧啧，霆锋贡献了从影以来最迷人的反派角色，泡面头也太帅了吧！！！冲着陈木胜的遗作看的，从《天若有情》、《精武门》、《新警察故事》再到《三岔口》和《扫毒》，没有他的香港动作片真的会黯然失色。优秀的青年督察，在一桩秘密调查富豪绑架的案件里，和团队成员一起失手误杀了一名绑匪。这六名站在悬崖边的探员，最后被忘恩负义的富豪、摔黑锅的上司以及不伸援手的同僚一同推进了深不见底的深渊。做人有时候就像做噩梦，可是做噩梦至少还有机会醒——我觉得出狱后的霆锋 或许就是这么想的吧。警队最大的敌人不是穷凶极恶的悍匪，而是被革职的前任警员。出狱后的前警员们组成了一支复仇敢死队。最后，当看到霆锋被飞虎队围剿，纵身一跃砸到圣母像上自尽的那一刻，我从未因为反派没有战胜正义 而如此难过。世上没有绝对的善、就如同它也没有绝对的恶。
大环境如此，这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃，不断内耗，自己人打自己人，死的死跑的跑亡的亡，还没封住的嘴可以投诉，不能说话人任人摆布。没有赢家，或者只有一个赢家。
唯一值回票价的是动作戏。
一大堆大熟脸，让人看着既有点开心，又有点感叹，感叹现在好的新人太少太少了。以后都不知道港片都由谁来演啊？抱着很低的预期去看，结果还不错。剧情大的方面依然比较弱智，很多小转折和小设计，也是非常俗非常不走心的过场，重点肯定都是在打斗、追车、枪战，这些应该都在平均水平往上一点点。甄子丹文戏依然趋近0分，所以有一段刻意拔高，让他对着任达华演讲，真是尴尬。谢霆锋更加偶像了，非常好。可惜没有骑着杜卡迪的正脸镜头。
完全看不懂任何动机，就刻意制造矛盾，然后打打打炸炸炸
期待谢霆锋///锋哥真的没让我失望。没想到以前活着viva时代没有被圈粉，现在居然被谢霆锋的演技圈粉了……
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路，电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场，这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样，随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防，
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
曾几何时，我们可能不会对如此质量的港片喝彩。 但现在，且看且珍惜吧
陈木胜导演遗作，对于港式动作枪战警匪片，可能也是最后的荣光了吧。剧情嘛完全经不起推敲，反正打就完了。
甄子丹演戲好屎，這個角色亦好虛偽，看似很有原則但自己越界就得。反派警隊棄卒的轉變亦無甚說服力，上司施壓對方是賊你就可以未審先判覺得打死人不需要負丁點責任？結尾結束位好，可惜甄子丹的身影完全帶不出情緒…
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