被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体
三星半 輕鬆pink collar crime
仔细想想我还是挺喜欢这个剧情的。选题很有意思，结尾时候还有点小感动。这段经历，让女主获得了 second chance。“It doesn't matter how you get to the finish line. Just as long as you get there.”
冲最后的怪物大战给个四星了，整个剧情走向都怪怪的，不过还是蛮喜欢这种感觉的，可以再来几部
小成本制作，逃亡之前都相当沉闷，演反派的寸头好像是熟脸了，经常演这种阴婺的角色。
原版的王千源太惊艳，有点偏纪实的风格，翻拍就感觉商业化了好多。
用优惠券真的会上瘾，看着实付金额被一张张优惠券减到最低真的很爽，现在买什么都看看有无优惠券，归根结底还是穷啊😂
韩国人有一股狠劲，坏人好人都是。中国版是一个正常的故事，而韩国版更戏剧化。不难看。黄政民好演员。
草草了事，除了兰博基尼和Bebe不知道这片子还有啥看点。
它离经叛道，它超乎常规，但有点温暖是怎么回事
一般般啦，遇上互联网时代，犯罪手段显得好拙劣。
薅羊毛最高境界，竟然还是真人真事，倒卖军火那段确实挺离谱搞笑的
这个阵容让电影行进到了一个奇怪的走向，片方尽力的想让黄政民不再杀神附体以走极尽的写实风，但总体却是平淡无奇。反派演技出色，脸普通，导演或许想传达一种罪犯极有可能就是身边不起眼的人的视角，以至于放着丁青的对头都不让他来演反派。
和《不要抬头》一样的政治讽刺佳作，点出了多少美国问题：三届奥运冠军只能在家剪优惠券，所有坏事都是中国干的，用时薪2美元压榨邻居墨西哥，只关心毒品军火的FBI官僚习气、比买菜还容易的枪支买卖、混乱的执法体系、过度使用暴力、无处不在的消费主义……顺便，如果所有白人女性都有女主这个生育意愿，MAGA就不是梦了
故事好无聊啊 不用Addams一家为背景也可以；怎么小怪物们都喜欢family travel；always love Wednesday
dy里刷到过正规使用各种叠券的，不仅不花钱还倒拿钱。咱双十一网购，优惠券都没法叠……
颜色艳丽的山下小镇终于变成潇洒公路片可以加一星了，但是章鱼大战鸡实在离谱，总觉得不是暗黑哥特更像是是神偷奶爸，毛球儿可不就是没理发的小黄人吗。
挺好看！有点完美主义，但小coupon怡情，大coupon坐牢 lol
我去，影片开始看到女主家里存辣么多洗衣液，我真心觉得她是败家老娘们，两口之家这得要用多久啊......转头看到超市结账138美金，用折扣券省了122美金，我又觉得我踏马服了，这是高手啊！我要是后面排队那哥们，我也要说声佩服，你都可以用这方式自己开便利店了，2折买5折卖都能挣出日常消费了吧！何必去犯罪？影片开始我还有点喜欢两个女主，但越往后就越有些讨厌了，到结尾时我明白了，是因为她们的的贪得无厌让我讨厌，明明是犯法了，自己心里也很清楚，还在人前做出一副理所应当的样子，还美其名曰的跟丈夫说是事业，这也算是即当婊子又要立牌坊的行为了吧！不过整体来说，我觉得影片质量也还可以，我给4星7分！
《绝命毒师》之“绝命消费券师”。把一个欺诈故事拍得有种莫名的正义感，更把故事上升到要在世界发出声量的主旨- -从《舞女大盗》再到接下来Pete Davidson那部炒鞋的电影，STX这类“流行文化”犯罪式喜剧+电视/喜剧咖狂欢的组合驾轻就熟，也永远吃准人；作为假日电影，再好不过。Bell妞和Kirby恰好也在《善地》合作过，有火花，还圆上这是两人在剧集宇宙里“生前”的生活的另类想象；Paul Walter Hauser也再次证明自己值得一个单人的查案片，《库伊拉》后渐入佳境。整体卡司讨喜，让人放松- -对喜剧，也就这点奢望。
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