海绵宝宝是一块穿着短裤衬衫打领带、暴牙大眼睛的黄色海绵,他生活在太平洋中央一片名为比基尼的海底之下。这里风和日丽,平静祥和,生活无忧无虑。海绵宝宝住在一个菠萝形状的房子里,与之为伴的是他的宠物小蜗(蜗牛)。开朗、纯真的海绵宝宝有许多好朋友,比如乐观单纯的派大星、性格古怪的章鱼哥、自私市侩的蟹老板还有力大无穷的松鼠珊蒂。平时他都在蟹老板的快餐店里打工,闲暇时就和好朋友们四处玩乐。这群性格各异的家伙们凑在一起,可真是闹出不少的笑话……
本片为美国最受欢迎的电视系列动画之一,在2003~2009年期间,曾经7年当选美国儿童选择奖最受欢迎的动画片。
可怜绣户侯门女,独卧青灯古佛旁。 “好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净”看完满脑子就是这几句贾惜春的判词。
十分失望吧,故事是个蛮不错的故事,但对于我来说镜头太过苍白单调了,本来可以很美但可能为了追求所谓的真实与纯粹失去了很多思考空间显得毫无技术性甚至是未经思考的。内容表现上也比较单薄,台词过于空洞,类似的《奥丽芙·基特里奇》故事虽不及《无依之地》但在内容的挖掘上显然优秀很多。
一宗产业的倒闭好像树倒猢狲散,“萧条时代”三连击的第三击,但是看的过程中感受并不深刻,惟觉个中似有一种亚裔人最擅长的巧妙的不得罪人。是想要触及保障不健全的痛点吗?No,有些人只是不适合屋檐下终老,有些人不喜欢被领带拴住的生活,还有些人希望路上能够重逢逝去的亲人。世代流传的母题仿佛轻松找到了解答,或诗意或温情,但直觉告诉我这并不是真相。最好拍成纪录片,否则就会像这样,编导的才华驾驭不了素材,给出的解答煽情但缺乏根基,某些滥俗的升华,干脆成了鉴别村花的那粒豌豆。
虽然也是意料之中,巴特,就这?就这?也就最后半小时感觉稍上了点儿劲儿。从某种角度来讲有点后期李安那味儿,但只有形没有魂 -- 就理论上也是平等的凝视,理论上也挺细腻,但真的缺力量和说服力。而且李安其实在柔和的初印象里其实非常尖锐,而赵婷所有的拳脚都是虚的,一点力气都没有。可以argue是禅意,但我觉得文本内的东西太沉重了,这样掠过太不应该。值得称赞的是里面用的素人演自己,真的挺舒服的。值得骂一句的是音乐。太jb满了。土的要死。想听听公路上的噪音,一次没听到过,疯了。
其实我也在思考,为什么自己那么喜欢马利克的作品,却完全无法领会《骑士》或《无依之地》
赵婷仍以氛围见长。原来除了女主角人人都在演自己!印象最深的是那个癌细胞蔓延到脑部而继续在路上的蓝眼睛老妇——她眼珠的颜色、满脸皱纹的胖大体型和面容,竟然令我想起晚年的尤瑟纳尔——她还要去阿拉斯加,不要到医院里等死。(回到同一影院[Landmark on Embarcadero]看的,上次还是《然后我们跳了舞》,一年有余了。)
在忠於自我的路上,無人可依/無枝可依,能支撐在蕭條頹敗、只有更壞沒有最壞的當下,只能通過某種形式的不斷遊走去尋找另樣的出口,只要能扛得起外界的「主流」評價,就能實現自我認同。看這樣的影片對像我這樣的asocial真的是莫大的寬慰,知道自己在做自己的路上,不是一個人,而事實上,我們注定孤獨。En route!
巴黎终于首映了。混合职业演员和非职业演员是一件很risky的事。Einaudi的fingerprint太重了,配音煽情能少一点也许更上一个层次?片子看到一半意识到,神经系统习惯/惯性才是人类最应该抗拒的?“所谓”底层的故事,无论在哪个国家,都需要更多。但拍好真的很不易。frances mcdormand演的好,没有她这个片是另外一个样子吧。所有人都很温暖的电影,很多都描述的很委婉,留给人思考的空间很大,戏剧化降到最低,导演的基调,👍🏻。
我喜欢这种剧。不管多老,都要有一颗自由的心。
厌倦了社交应酬,一度想辞职休息。可如今这个社会我辞职了又能去干嘛?开滴滴?打零工?我的社交圈子会对我产生鄙视吗?要对我的父母保密吗?离开城市小孩的教育怎么办?问题太多,没法细想,只能继续这段不喜欢的工作,毕竟生活还要继续,城市里停车费很贵。
北美票房:370万
赵婷仍以氛围见长。原来除了女主角人人都在演自己!印象最深的是那个癌细胞蔓延到脑部而继续在路上的蓝眼睛老妇——她眼珠的颜色、满脸皱纹的胖大体型和面容,竟然令我想起晚年的尤瑟纳尔——她还要去阿拉斯加,不要到医院里等死。(回到同一影院[Landmark on Embarcadero]看的,上次还是《然后我们跳了舞》,一年有余了。)
社会矛盾这么深的故事背景不挖社会矛盾问题,我接受不了
本片的精神底色或已从角色口中自行说出:美国的传统精神。既是独立自主的个体,又忠实于家庭和社群之爱,人际间以共情和互助为纽带。但与当初的西部开拓者不同,他们或多或少是被迫上路,是心灵中隐秘的伤痕无可弥合,唯有苍茫天地尚可安放。因此,本片虽具有马力克式的自然主义视野,但其内核更偏向《海边的曼彻斯特》式的伤痕书写。马力克的自然是存在的主宰或形而上的自在至高者,而赵婷对自然的理解更偏向将其作为心灵的空间,唯自然可容纳我们情感的本真,在苍茫天地间我们不必发现任何人,只用发现自身、治疗自身,并重新确证意义与人生。总之,本片的表象或是自然之诗,但其实质则是心灵之记。天地自然亦与现代社会相对立,它也相应地成为了失落者的新家园,但或许它本来就是我们的家园,是自足而不自负的人们,在荒芜的沙漠中,建造家与帝国。
挺有圣丹斯气质的电影 非常贴合川普、次贷危机、被抛弃的边缘白人等等时代热门议题 还挺theAtlantic 影像语言我倒是挺喜欢的 诗化的neo-nomand 从更authentic、贴近其本意的视角去呈现 游牧民族本身有重自由、轻物质的特点 本片的方法让人感觉这也是一种可以接受的生活
大了已经不太爱看这种消沉吧啦飘忽不定的片子了,放十年前可能比较喜欢。。想起在美国的自驾旅行,只是每一秒都是开心的
无依之地无依之地无依之地无依之地
完蛋,哎
很喜欢。没有什么刻意制造的戏剧冲突,也不赋予“在路上”过度的意义,把支撑现代房车“游牧”生活的各种兼职零工近乎冷酷地表现出来。(想拍一部以五菱宏光或者依维柯为主角的中国版,感觉有很多可以取材的真实人/事
氛围和余味主要来源于影像美和主演本身的表现力,虽然通过镜头能感觉到一丝人文关怀,但故事本身又很浅,就像那种缺乏思考只满足于表象的纪录片,看完觉得很淡
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