故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
就，隔段时间，总要出来几部“这明星为啥要接这电影”的片子，这句对Jlo和Owen均适用
婚姻是爱情还是交易？社交网络是工具还是束缚？
就差把BLM打在屏幕上了，揉和了多种热门议题，黑人社区，警察执法，艺术与评论界，话语权问题，以及不可或缺的LGBT元素进行一锅大乱炖
这是现实中可能出现的故事吗？歌不错但剧情挺烂俗挺狗血的。
的确还比不上诺丁山。
故事过于悬浮了，单纯看看J Lo还是很美的，但是Owen Wilson已经成了一个僵脸老头子，好心塞。
主创应该是真的相信爱情才会在2020年代拍这么土的电影
社会的族群议题与类型片的结构粘合非常不错。
导演基于zzzq，应该是在表达种族问题，然而，影片越到后面越失控，整个变成了四不像…平庸无趣，乏善可陈！
哼！！！
身份设定反传统，故事俗套，他们之间的相处还是比较自然感人的，女权主义，音乐部分有水准，歌很好听，大表姐台风好强爱了。
节奏真的垃圾的一塌糊涂。
居然这么快就出分啦，Owen Wilson很适合这种失意但真诚的角色，Lopez很适合大明星的角色。因为开幕式搞了peacock prime，也算回本了吧。
这个电影证明了一条真理，拉丁裔比白人抗老。
没有任何亮点，歌也不好听。既然如此为什么不把角色设定的年轻一点起码养眼。
回归恐惧的力量源于恐惧本身，讨论种族问题下的生存与反击，与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神，并佐以流行的“集体臆想”，并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达，导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感，镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病，预告片的厕所大场面视听十分出色，但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题，本片已沦落到以主题牵动剧情，乔丹皮尔的某些野心再不收敛，不如去写times时评
同样属于黑命贵式叙事，但立意远高于《黑豹》，甚至乔丹·皮尔自己也实现了对《我们》与《绝命镇》的超越。
看不懂选角为什么要选Owen Wilson欸，真的不适合这个角色。以及那撅着的嘴，和干涩到一直眨巴的眼睛，实在难以忍受。
黑人主创的恐怖片，看来就是要一条道走到黑了……在影片片头，环球和米高梅的logo以镜像的形式出来的时候，我大概就猜到摄影呈现模式了。本片的主角设定可是黑人的高精英阶层，既然黑人的精英阶层都认为种族问题已经无法解决，也就孕育出这种影片了。或许种族问题本就无法解决，就像傻强说的“出来混，不就是你爆他，要不他爆你咯！”
不合口味，且没有那么惊艳。肤色问题表现得很赤裸，可能在西方世界比较有共鸣，容易获得高分。
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