时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
我跟Coming of age电影有仇 而且这部丑到无法直视
在人人都追求市场、追逐数据的大环境下,还有人在用心的做电影、做动画电影,真挺感动!为你们鼓掌👏👏👏
how life sucks and shines,一点点的共同回忆,无意义的小确幸(甚至可能不是愉悦的事),堆叠起来也许就是甜甜的 开篇长镜头太赞,想起《大玩家》,或许是一脉相承 他和她都看见了对方头上的bling bling吧,真好
镜头很流畅,我却没能一口气看完。现实中,30岁的我差点和15岁的高中生做朋友。
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候,爱情不是人生的必需品。
3.5 绝对不差,但也没太多惊喜。即便在这样一个私人的爱情故事里,也有好多精彩的,关于媒介的思考和自反。
“不可能事事都顺你心意啊”
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
尽管久违的男女主角都不在我的审美上
转角遇到爱的奔赴,一对有年龄差的人如何在一起的故事,摄影很有质感
在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
PTA的70年代影像志,每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
林克莱特有《各有少年时》,PTA有《甘草披萨》,不过后者好于前者(2022,0505豆瓣6.8分)
挺好看,如果演员颜值高些估计一堆打4星5星的。
对自己不知所措的人,总是希望可以跑到什么地方。
歌词:……但我知道我们只是品种不一样,没有兽角翅膀 我们一样会恐慌,所以忽略那些不同,我们来携手共赢…… 台词:现在我明白了,需要合在一起的并不是水晶,而是我们。我们能把失去的一切找回来,但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开,也可以选择友谊,选择爱,那才是真正的魔法。
cool!生活落败后还有爱情。光鲜的电影、虚妄的政治理想、如水床一般流淌的欲望都不如彼此相拥来得实在
完成度非常高的网飞动画IP电影 整个顺下来都特别舒服 sunny 蓬蓬松松的头发不扎好好看呐 虽然只有两秒…
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved