90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
关锦鹏张曼玉拍阮玲玉拿了银熊,梁乐名王丹妮拍梅艳芳能拿金像吗?梅艳芳22岁金像女配,24岁金马女主,王丹妮能拿金像新人吗?
王丹妮还是挺惊喜的,外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的,除了几个镜头的眉眼神似之外,时时可以感觉到全然是一场模仿表演,但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人,从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕,married herself to the satage;快意恩仇,明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱,对音乐、舞台和银幕的爱,对家人的爱,对朋友、伙伴的爱,以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪?孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空,女人如花花似梦。
女主角选的还算不错,长相接近,外在硬件条件也不错,再加上造型师妆发师的帮助,还是形似的。当然梅姐本人的内在气质那是谁都无法复制的。然而饰演张国荣的演员长相气质都不行。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
拍的非常浅,人物性格根本没立起来,梅姐的性格都被纪录影像支撑着,只要回到演员就很尴尬,Leslie 如果不冠名Leslie真看不出他跟哥哥有什么关系,以及两人友情也完全没有展开深入
作为她的第一部(希望不是唯一一部)传记,这样的取舍也能理解。对我来说,梅艳芳不仅是个艺人,也是个艺术家,更是个伟大的女性,希望更多的人去了解她,向她学习。而这点,这部电影也做到了,希望这部电影卖得好些。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
不该被呈现的如此扁平无力
很想看到她的电影
香港電影 梁樂民作品 2021年電影 香港導演
出于情怀
电影一般,更重要的是纪念意义
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
阿梅,100星,电影三颗星啊,哎。春天该很好,你若尚在。
前半可以,后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌,后面也一直出现那首歌,有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦,她那时不知不觉间一直做人家小三,后面也一直在美化那段感情,有点过。人物传记片难拍,尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
看完以后感觉梅艳芳的个人魅力好强大!但电影整体效果不是很理想,ppt式的人物事件滚动,过于平淡的叙述方式和录像mv的结合反倒更突出表演的薄弱。王丹妮感觉好像无法驾驭她的长胳膊长腿,所有的舞台表演都僵硬到和梅艳芳判若两人。真正开始能把观众带入情绪还是得从梅爱芳生病开始,穿上婚纱的侧脸真的很美,感叹到港星的曾经真的华丽似梦
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