最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
没有想象中那么差，对漫威电影而言至少及格了。作为和其他漫威作品联动甚少、甚至科技和文化都大相径庭的新系列，本片的定位和最后效果其实和奇异博士差不多——唯一的区别是主角人气和卷福无非相提并论。影片的内核虽然中国人看起来会有点奇怪，但如果是华裔移民应该很容易感同身受；类似那些“生硬”的中文对白也是，在西方思维和英语语境下还蛮正常的。即便奥运五环*2看起来有点蠢，梁朝伟也有点魔怔；不过漫威系列电影里这样的场景还少吗？虽然片子不存在乳化，但放在2021年也的确是不讨巧：由于众所周知的原因，相当一部分观众会以自我为中心，认为只要对中国文化的引用和武术打斗不如国产片、片中人物不是以中国人的逻辑思考，就压根不应该使用中国元素，否则就是一种无礼甚至侮辱……加上明显粗制滥造的花木兰，迪士尼可得吸取教训了。
美国人的中式价值观，太恶心了
漫威自以为掌握了中国票房的财富密码：美式傻瓜故事+好莱坞大制作+中国元素堆砌，音乐都刻意选了华人知名度高的歌，但他们没想到其实很多中国人在意的是男主女主长相符不符合“中国审美”😂
更正：这不是拍给亚裔看的片儿。这是给世界看的中华文化宣传片，谢谢。
明辱改成了暗辱，还要淘你的钱包，真的不行。－－－－－－李小龙才是黄种人反击白皮种族歧视的先驱。拍《好莱坞往事》那时，布拉德皮特还知道要改掉李黑剧本，不要触这个霉头。至于这一部么，就看片方的头铁不铁了。7/7/2021
非常喜欢！终于在东方文化背景下看到了「弑父」，我也更愿意理解父亲打开的门释放出来的吸魂兽是他内心的执着和心魔，这心魔最终也吸食了他的魂。妹妹的角色塑造的也不错，最终由她关掉父亲的帝国，另一种形式的「弑父」，而且她才是真正的御龙之女，有野心、有力量，虽然幼时想要依靠哥哥的力量、变成哥哥的影子，哥哥的消失、离开父亲的地盘，反而造就了她自己的形态。Akwafina太好笑了，好喜欢她。Simu演的也不错，半裸的镜头有点少。张梦儿最后那个镜头太帅了。
梁朝伟和陈法拉怎么会生出这样的大胖儿子……
有人说情节老套。拜托，得有情节才能说这种话吧？
《尚气》，《黑寡妇》和《毒液2》是漫威镇馆三宝啊
1.个人观感胜过去年的真人版《花木兰》，故事不时联想到《功夫熊猫3》，没想到最后还有像《哥斯拉大战金刚》的庞然大物对决；2.装上龙眼后的特效场面让我眼前一亮；3.本来以为梁朝伟对元华讲的那句“小子，跟我讲话礼貌点。我吃的盐比你吃的饭还多。”会是我全片最大的笑点，结果却被第一个彩蛋的《Hotel California》给后来居上了；……
视觉效果很棒，有更多的元素出现在这个宏大的宇宙里是好事。
梁朝伟太帅了啊啊啊啊，而且不论是愤怒哀愁坚毅软弱都演得很动情，打得也漂亮。尚气和瑞雯确实样貌普通，但正好给了我代入感：仿佛有一个强大而英俊的祖辈文化，但在好莱坞永远边缘化的亚裔二代移民演员的化身了，头一次做超英主角，大家都不太习惯。文化冲突的核心其实在早餐时就讲出来了：中国人纪念过去，而move on是美国文化，梁朝伟对爱人念念不忘，而二代（1.5代？）移民们可以在父亲去世之后继续K歌。ps.“你是我的骄傲”这句美国家庭戏必备台词出现了两三次。
后面感觉在看十几二十年前的动画片儿
很好了，没有对中国文化的奇怪解读和使用，尤其包含了一些亚裔才有的文化细节。公交车几段果然是成家班的手笔。最后的怪兽大战出其意料的好。除了剧情和人物逻辑串不起来其他的超预期。
看的北美点映：
剧情上就是个网络爽文，不过特效和动作极具观赏性。
多给一颗星是反驳一下有些人过于敏感的神经。全片看下来没啥毛病，一贯的漫威风格，作为一个超级英雄的开篇电影交代的略拖沓了一点。最后双龙大战是有点囧。觉得乳滑的，你们怎么不去抵制摘金奇缘
漫威耍尽心思想要讨好中国人的电影却无法在中国上映！
真的没看出来哪里辱华
在美国的电影院看普通话电影，华裔英雄骑着中式巨龙斩恶魔，我们就是龙的传人
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