回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
孤独的夜旅人,希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮,希望能像她一样找到工作,坚强的活着。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
“不寻常且脆弱的,就像你一样。”“每一次我们都只是外来者,是夜旅人。”
很舒服的电影。穿插其中的低清影像,儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐,姐姐打开窗和楼上一起唱,Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子,两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系,四个人都有困境,但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情,也有点忧伤。一切往前,不会停留。“我很努力去热爱生活了,对吗”
A 每个人都是夜旅人,会相聚,也会离开。某一天,夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
他们去看《圆月映花都》,在屋顶聊到它,巴黎的柔和夜色,生活中不经意的一瞥、一次相遇,导演将温柔贯彻到底了。
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎,影响质感为0。另外,希望现在的国产片都能对自己有点数,没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
中国版“利刃出鞘”。十个项目九个凉,商业投资很正常,好一个洗地法...
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
说真的现在国产的搞笑悬疑电影能拍成这水平,不要屎尿屁低俗黄色,不要大声嚷嚷疯疯癫癫,行了我也不要求别的了,值回票价
轻盈质地 好喜欢啊
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏?以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊?
因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
作为电影来说没法给高分,基本是胡闹和瞎搞,台词金句频出(我讨厌的那种),演技故意浮夸,妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了,但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的,虽然都得架空吧。
前面二十多分钟想弃,后面渐入佳境,甚至还有点感动
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
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